Los Beatniks graban en 1966 el primer disco del rock
nacional: Rebelde |
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de 1974 se cometió uno de los peores sacrilegios de esa década...¨ algo así hubiera dicho el diario Esquiú si en vez de ser religioso se dedicara al rock. Al margen de la humorada...existió una versión de La Biblia (un cover) de La Pesada. ¿Quiénes fueron los ángeles destructores?: - La orquesta llamada Ensamble Musical de
Buenos Aires (Cooperativa Cultural Limitada) los mismos que
acompañaron a Sui Generis en la presentación de su segundo LP en el Rex
(si mal no recuerdo), a las 11 de la mañana de un ¿era sábado o domingo?, dirigido por
Don Pedro Ignacio Calderón. Director asistente Andrés Spiller O sea, prácticamente todo el rock nacional...un verdadero cocktail. Con las ausencias del sector vinculado a Almendra y Nebbia (Molinari, Spinetta, Aquelarre, Litto, Moris, Zaguri, etc) 
El diseño original consta de un
sobre estílo ICONO RELIGIOSO con las puntas redondeadas con imágenes de santos bailando
y haciendo rondas a la derecha de la imágen de Jesús a la izquierda los verdaderos
valuartes de la ¿obra? los expulsados del "cielo" viviendo en
los suburbios de las cuevas. Separando a ambas "sociedades" algo que aparenta
ser una guitarra...por sobre estos en la redondez de los íconos y en sus respectivas
nubecitas don Jesús con su séquito toditos con aureolas . En la tapa los intérpretes
que puse mas arriba en letra gótica. Como el sobre es menor que el sobre que contiene el
disco ...por sobre la redondez del ícono sobresale el nombre del LP "la
biblia".La contratapa describe la misma escena pero con los temas temas y su duración etc. En el sobre interior que contiene al disco aparecen quienes tocan en cada tema: Lado A INTRODUCCION Ensamble Musical de Buenos A iresDúo de pianos: Carlos Cutaia y Gustavo Beytelman GÉNESIS Ensamble Musical de Buenos A iresGuitarra Claudio Gabis Voz: David Lebón MOISES Ensamble Musical de Buenos A ires 1ra parte16 voces: Charlie García y N ito Mestre 2da parteBajo: David L ebónBatería: Juan Rodriguez Guitarra: Claudio Gabis Organo Billy Bond Voces Charlie García y Nito Mestre 3ra parte Bajo: Osvaldo Favrot Ensamble Musical Buenos A ires 1ra parteBajo: David L ebónBatería: Juan Rodríguez Guitarras rítmicas y lider: Claudio Gabis Piano: Charlie García Voz y doblaje: Billy Bond 2da parte Bajo: David L ebónBatería: Juan Rodriguez Guitarras rítmicas y líder: Claudio Gabis Piano: Charlie García Armónica: Claudio Gabis Voz: Alejandro Medina Lado B PROFECIAS Ensamble Musical Buenos A iresBajo: Rinaldo Rafanelli Batería: Moro Guitarra acústica: Kubero Díaz Guitarra eléctrica: David Lebón Piano: Carlos Cutaia Voz Billy Bond Voces: David Lebón, Rinaldo Rafanelli y Billy Bond LIBROS SAPIENCIALES Ensamble Musical de Buenos A ires 1ra parteBajo Alejandro M edinaBatería: Juan Rodriguez Guitarras rítmicas y lider: Poli Martínez Guitarra acústica: Gustavo ¿litlein? Organo: Charlie García Voz: Rinaldo Rafanelli 2da parte Guitarra acústica: Osvaldo Favrot Voz lider: Fernando Bergé Voces: Osvaldo Favrot Fernando Bergé, Carlos Goler y Claudio Martínez. CRISTO Introducción: Ensamble Musical Buenos Aires Efectos especiales: Billy Bond Violín: Jorge Pinchevsky 1er parte Bajo: David Lebón Voz doblaje: Billy Bond 2da parte Bajo: David Lebón APOCALIPSIS Ensamble Musical de Buenos Aires GRABADO EN ESTUDIOS ODEON Tito Demoron
Los motivos por los que no
invitaron a Vox Dei? |
Mateo
Mateo sigue siendo el secreto mejor
guardado de la música del culo del mundo, el Río de la Plata. Un secreto de músicos
uruguayos más que un artista conocido por el público, Mateo redondeó en 25 años de
accionar una obra con picos altísimos de calidad, sólo que desperdigada. Su caso parece
similar al de Tom Zé, el brasileño que en 1999 se convirtió en el niño mimado de las
vanguardias y la prensa especializada estadounidenses, tras haber sido
"descubierto" en 1986, de casualidad, casi por error, por David Byrne. Si Byrne
hubiese entrado en una disquería de Montevideo en lugar de una de Río, hace 14 años,
probablemente sería hoy Mateo el artista de culto internacional, no Zé. Pero no fue
así, una constante en la vida de Mateo, al que casi todo lo que le pudo salir mal, le
salió mal. 
Nebbia fue uno de los primeros argentinos en darse cuenta de que Mateo era un creador en serio. "Me volví loco cuando lo conocí: era increíble el swing y el talento de ese tipo", testimonia Nebbia, que incluso cruzó el charco para tocar en homenaje a Mateo, en un recital organizado un año después de su muerte. Nebbia, por otra parte, grabó Quien te viera, uno de los temas del uruguayo, en su disco debut como solista. Es difícil que guste a primera impresión: su obra es un conjunto de piedras en bruto, en que se adivinan las piedras preciosas que las habitan. buena parte de lo mejor de su obra jamás llegó al disco, ni fue registrada en formato alguno. Fue tocada en vivo o en ensayos y, simplemente, se perdió. Incluso antes de su muerte. Lo que las grabaciones en cuatro canales atrapan -muchas de ellas fueron arrancadas por la fuerza al músico, o publicadas casi contra su voluntad- parecen, en general, el borrador de una obra por venir. Lo por venir, el porvenir, nunca pareció importarle mucho a ese hombre nacido en 1940, en el seno de una familia de clase media baja de los barrios del sur de Montevideo. Jaime Roos -por lejos, el músico uruguayo más reconocido en la Argentina- parece, por momentos, ser nada más -y nada menos- que el hombre que pasó en limpio los borradores garabateados por Mateo. Empezando por su voz y por la forma de impostarla. uno de los grandes propulsores del reconocimiento que hoy existe por Mateo en Uruguay fue el músico y periodista brasileño Guilherme de Alencar Pinto, autor del exhaustivo libro de investigación Razones locas y colaborador de Roos en las ediciones que ahora se consiguen en la Argentina. El brasileño, que tuvo una relación con Mateo a la vez admirativa y tensa -el trato con él era cuanto menos complicado- cuenta que cuando empezó a vivir en Montevideo le daba impresión que se le diese tan poca pelota a su talento. Era como si Mateo fuera parte del inventario de la ciudad por la que vagaba, intentando en vano ganarse la vida con su música, y la gente se había acostumbrado a eso, a que si el hombre había desperdiciado su vida, por algo sería, y no era un problema de ellos. De una palabra inventada por Mateo, al que el idioma le quedó chico según fueron pasando los años, la "contumancia", surgió el nombre de una revista argentina de música, "En los setenta, Mateo fumaba porro como un loco y parecía que siempre andaba en una nube. Le chupaba un huevo ser Artista. Estaba convencido de que no debía transar con nada ni nadie, y que si el precio era cagarse de hambre, se iba a cagar de hambre. Y así fue". "Y hoy te vi" parece el borrador de "Un vestido y un amor", uno de los temas más afortunados y bendecidos de la historia de Fito Páez: "Y hoy te vi/ mirando rosas hoy te vi/ tú nunca dices qué hay en ti/ y hoy te vi", dice la letra de Mateo, en el estribillo. "A Mateo -cuenta Fito- me lo introdujo hace años Osvaldo Fattoruso, para el que es Dios. Vos le hablás de Mateo y él hace reverencias, de verdad. Para mí, Mateo es como una mezcla muy a la uruguaya de Zitarrosa con Tanguito, un tipo muy lastimado y muy genial. No recuerdo haber escuchado ‘Y hoy te vi’ antes de componer ‘Un vestido y un amor’, pero si en algo se le parece, me parece muy potente, bárbaro. Metafísica artística rioplatense, tal vez." Esa canción de Mateo tuvo su pequeña historia en la Argentina, hace ya mucho tiempo. Horacio Molina, que pensaba grabarla, se la enseñó a Sandra Mihanovich, a quien le daba clases de guitarra, allá por 1975. Sandra, para disgusto de Molina, la grabó para la banda de sonido del film Sola, de Raúl de la Torre, con Graciela Borges. Esto originó en 1976 una negociación con Mateo para que cediera los derechos legales del tema a cambio de un dinero importante. La leyenda que circula por Montevideo cuenta que un empresario argentino que fue a buscarlo lo encontró en una pensión de mala muerte y que Mateo lo atendió de pijama, recién levantado, con una media de mujer en la cabeza, para achatar su pelo. Después, comentó: "Típico empresario argentino, de traje, apurado, lleno de palabras bonitas". Horacio Molina, que era amigo y fan de Mateo (incluso lo tuvo hospedado en su casa varias veces), grabó en Francia cinco de sus temas y nunca sacó de su repertorio "Esa tristeza". Mateo solía hablar pestes de los porteños, a los que asociaba con una viveza que despreciaba y con una ansiedad que chocaba con su mansedumbre. Dos LP:Mateo solo bien se lame, aparecido en 1972, y De cuerpo y alma, en 1984. Ya era considerado por entonces un
prócer musical en Uruguay, sobre todo por El Kinto, pero no tenía disco propio. A esa
altura, el medio ya tenía claro su carácter de divagante perenne, de diletante a la
violeta, la inexistencia de un proyecto personal a largo plazo. Sin embargo, el técnico
de grabación Carlos Piriz, uno de sus fans acérrimos y un socio, Coyo Abuchalja, casi
que lo obligaron a empezar a grabar en Buenos Aires en 1971 lo que sería Mateo solo bien
se lame. Tras pagarle al músico y a su novia Nancy pasajes y estadía, los flamantes
dueños del sello musical De la Planta empezaron a comprobar que el intento de registrar
las canciones en una semana era utópico: los tiempos de Mateo eran imposibles. Grababa un
día un tema, que parecía recordar de casualidad, leyendo un cuaderno, y al día
siguiente lo borraba. Invitaba músicos argentinos o radicados en la Argentina -entre
otros, Horacio Molina, Pocho Lapouble, Jorge López Ruiz, Galo García, Oscar Cardozo
Ocampo- y no los hacía tocar, los tenía de claque. Algunos tal vez estaban cuidando los
instrumentos que podían haberle prestado, atentos a los datos que decían que Mateo
hacía con toda naturalidad aquello que la leyenda cuenta que hizo Pappo con la guitarra
que Spinetta le había prestado, más o menos por la misma época de estados alterados.
Otros días, corriendo con las horas pagas de estudio, llegaba hasta ION sólo para decir
que no estaba inspirado, y que volvía al día siguiente, o directamente no aparecía. Uno
de los problemas de Mateo en Buenos Aires era claro: fuera del circuito montevideano, que
conocía al dedillo, no conseguía marihuana ni anfetaminas. Debía arreglárselas con
pastillas para adelgazar. Estuvieron dos meses en ese ir y venir, en esa apuesta de dos
convencidos de su grandeza a registrarle un disco como arrancándoselo. Hasta que un día
Mateo hizo la típica "voy a la esquina a comprar fasos" y se volvió a
Montevideo, cerca de Navidad. El disco terminó siendo, lógico, el borrador de lo que
podría haber sido: Piriz estuvo un año pegando partes de temas, cortando otras, armando
conceptualmente los trozos dispersos, bordando un rompecabezas a partir de las pistas
dejadas por el autor. "En esa época -cuenta Molina-, Mateo fumaba porro como un
loco, y parecía que siempre andaba en una nube. Estábamos en casa y de repente me
decía: Vení, loco, acompañáme que tengo una actuación. Y entonces partíamos y
llegábamos a un boliche, por ejemplo, de Almagro, y el tipo tocaba unas cosas
dificilísimas para tres borrachos uruguayos que lo conocían y dos argentinos que lo
miraban como sapo de otro pozo, y él estaba chocho. No tenía esa cosa de Soy Artista. Le
chupaba un huevo ser Artista. Estaba convencido de que no debía transar con nada ni
nadie, y que si el precio era cagarse de hambre, se iba a cagar de hambre. Y así
fue."
Rodolfo Mederos (Pelo 1977) "Me fui a Córdoba y al tiempo enganché con algunas orquestas típicas. Con la guita que ganaba me las rebuscaba para estudiar: enesa época pensaba ser biólogo. El bandoneón era una cosa fenómena pero no me lo planteaba como vocación, hasta el día en que escuché por radio algo que me cambiaría el panorama. Yo no conocía a Piazzolla y la música me resultaba como chata. Yo tocaba en orquestas muy humildes, humildes musicalmente; orquestas que además de imitar lo de Buenos Aires, eran malas. Un día escuché por la radio "Lo que vendrá", y me mató. A partir de entonces, todo resultó distinto, como si alguien me hubiese hecho plac! y me hubiese dado vuelta todo. De ahí en mas todo fue diferente." "Con mis escasos conocimientos trataba de descifrar las composiciones de Astor, un poco para investigar el secreto. Fijáte que era como trasladar la biología a la música. (...) Un día sentí el irrefrenable deseo de escribir. Para mi era terrible el hecho de sentarme con el lápiz y el papel y dibujar la música. Hasta ese tiempo yo había hecho arreglos, mejor dicho: modificaba dos o tres compases de algunos tangos, pero ni siquiera sustancialmente. Eso me llenaba de una profunda emoción: llamaba a un pianista amigo y pasábamos las tardes enteras tocando lo que había hecho yo." "En esa época había dos géneros que pisaban fuerte: el tango y el jazz. Los tipos de jazz se mostraban muy abiertos, se podía hablar muy bien con ellos porque escuchában música; en cambio los tangueros solo hablaban de minas y carreras de burros." "Piazzolla tocaría en una radio; yo agarré la bicicleta y me dirigí hacia allá. cuando entré a la radio escuché una música que me gustaba mucho, pero estaba tan nervioso que no me daba cuenta de que era un tema mío. En el fonde del recinto vi a Piazzolla al lado del grabador; le estaban haciendo escuchar una cinta de uno de los programas míos. Piazzolla me felicitó y me dió la mano; me resultaba increíble verlo seguir el ritmo de mis composiciones con las manos; las movía como si estuviera amasando. Allí me formuló la invitación para venir a Buenos Aires; yo no pude aceptar su propuesta en esa oportunidad (estaba haciendo el servicio militar)." "A los cinco años Piazzolla volvió a Córdoba y le pidió a la Dirección de Cultura que me localizara, porque quería tocar conmigo. Cuando me dieron esa noticia largué de nuevo la biología, que en ese momento había retomado, y reconstituí el grupo. Habíamos programado que nosotros tocaríamos tres temas, pero cuando nos estábamos despidiendo y saludando al público, Piazzolla desde el palco nos indicaba que siguiéramos tocando. Así fue que hicimos siete temas. Cuando terminó todo, Piazzolla en al calle, me dijo: dejá la biología para los biólogos; vos sos músico." "Ante su pedido de establecerme en Buenos aires le hice caso. Había llevado 8000 pesos. y con eso aguanté un mes. Fui a tocar en cantinas y sucedieron mil cosas. Me echaron del hotel porque ya no podía pagar. Tenía que robar pan duro desde una terraza de hotel, ese que usan para rallar, porque no tenía para comer, y para colmo me robaron el bandoneón. Piazzolla me regaló el de él que es el que tengo actualmente." "Cuando la situación mejoró, armé un conjunto integrado por Alchourrón (guitarra) Schneider (flauta) y Fernando Romano (bajo). (...) poco a poco me mezclé con los músicos de rock: Almendra, Litto Nebbia. Todos los grupos de rock que tenían que grabar me llamaban a mí, como si fuera el único bandoneonista de Buenos Aires." "Yo estaba podrido. No me dejaba satisfecho pugliese en sí, ni Piazzolla en sí, ni el rock en sí; cada una de esas expresiones, por sí solas poseían carencias. Yo me sentía como el unificador de todas esas cosas. Actualmente siento que a través de todo esto llegué a una síntesis y que es Generación Cero." Parecería que aquí aparece, nuevamente, el biólogo, el descubridor, el Pasteur de la música. Sin embargo es cierto que todo compositor tiene la imagen de un ideal de perfección, que es el que mejor explica el sonido de el instante físico y emocional en el cual vive. "Los entendidos de jazz, dicen que hubo jazz hasta una determinada época, y que a partir de ahí ya nadie hacía estrictamente jazz. Con el tango pasa lo mismo. Si a esta música la llamamos tango es por inercia." Obviamente, rock es el de Chuck Berry, a esta altura del partido "rock" es simplemente un apellido para su descendencia.
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(por Tito Demorón) -1- Nombre Completo: ISA PORTUGHEIS o ISAK PORTUGHEIS Kubero Díaz
"(...) Todo estaba listo, subimos al colectivo, y a los dos kilómetros nos dimos cuenta de que faltaba Kubero. Volvimos a buscarlo, y estaba en el techo, tocando la viola como si nunca nos hubiéramos ido. Así nacieron Los Grillos. Con el tiempo, fuimos La Cofradía de la Flor Solar. Revista Humor abril 1984 Recopiló: Tito demoron materia gris en 1972 graba una ópera "oh, perra vida de beto"
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