| MAM Significa Mente / Alma / Muñeco.
Formado en Haedo
por Omar y Ricardo Mollo en 1973.
"Omar ya tenía sus grupos
y cuando se iba yo empezaba a practicar con la guitarra"
"No queríamos firmar ningún contrato porque no queríamos que se entrometieran en
nuestra visión de la música"
"Eramos una mezcla de Focus y Deep Purple: rock sinfónico con guitarras reemplazando
a los teclados"
Dicen (ellos) que pesar de las ofertas
de productores como Jorge Alvarez y Daniel Grinbank, la actitud de MAM era la
intransigencia.
Una actuación en un famoso festival en el Luna Park llamado Cinco horas de rock
(junto a Moris, Nebbia, Porchetto) y el primer y único show de una banda de rock en el
mítico teatro El Nacional (un teatro de revistas).
A principios de los 80, descompuesto MAM, Ricardo comenzó a tocar en Sumo y luego de la
muerte de Luca Prodan, formó Divididos.
"Toqué con mucha gente y
diferentes nombres. Con Ricardo habíamos quedado que si no estábamos juntos nada se
podría llamar MAM. Hasta que me dijo: Dejate de joder y ponele así. Y así fue", admite Omar que, junto a Sebastián Villegas
(bajo), Catriel Ciavarella (batería) y con producción de Ricardo, grabó en 1999, Opción
su album debut que lleva el nombre de un viejo tema de los MAM.
"La otra vez Spinetta me preguntó
por vos y le dije que habías armado de vuelta MAM", tira Mollo chico. "¿Y qué
te dijo?", pregunta el más grande. "Uh, boludo, nos vamos a quedar sin laburo
todos".
Madre Atómica (Pedro Aznar, 15 años; Mono
Fontana, 14 años; Lito Epumer, 21 años) Un grupo de jóvenes virtuosos que lograron
llamar la atención de la prensa y los músicos, con una música principalmente
instrumental.
Pedro Aznar, el Madre Atómica mas famoso.
Vivencia
Vivencia: simplemente angelicales.
Recuerdo que el nombre me
sonaba raro: no había oído jamás esa palabra. Lo escuché por primera vez a los 14
años.
Mi cuarto, no estaba
mal, parecía algo distinto, un rock cristalino que contrastaba con el sonido denso de
Aquelarre, ideal para escucharlo un sábado a la mañana mientras hacías la cama. No me
quitaban el sueño, pero era el grupo que definía el límite entre ser rockero o... ser
un irrecuperable cheto. Ellos eran fanáticos de esas letras light, tipo Los juguetes
y los niños, Pupitre Marrón, o esa canción que desinformaba sobre
la concepción in vitro, Mamá Probeta. Eran políticamente correctos, el grupo
que cualquier padre hubiera deseado para los oídos de su hijo. Canciones que cualquier
profesor se hubiera animado a tararear. Discos que ningún general hubiese osado censurar.
Sensitivo: uno de su extensa serie de discos.
El diseño de su tapa tranquilamente podría ilustrar un volante publicitario de "Los
niños de Dios".
Bubu 
"La idea del nombre surgió de ponerle a un grupo que hace música
elaborada, compleja, un nombre tonto, para diferenciarnos de otros grupos que se ponen
nombres serios y hacen música mas tonta."
Era un excelente grupo que fusionaba música
rock con música contemporánea de concierto. Atonalidad, efectos con instrumentos
tradicionales, flauta traversa, violín etc y mucho humor por un Miguel Zavaleta que por
entonces asomaba. Excelente era el violinista y la flautista traversa, Cecilia Tenconí,
creo era su nombre. Editaron un único LP "Anabelas", una suite rock, casi
enteramente instrumental. En el contexto del terror represivo de los años 77 y 78, en un
medio hostil y desértico, contrastaba este tipo de música con humor del absurdo, fusión
inaudita, ya que no era rock sinfónico, tan común en la época, sino, auténtico
Zappismo argento.
Mario Barneche
BUBU
LOS PINCELES SONOROS PROPIOS PARA ENCANDILAR
LO AMARILLO
Pensaron un nombre tonto, ya que su
música era compleja, a decir de Win Fortsman, saxofonista y líder de la banda... otros
grupos, mas pretenciosos, con la fatua pomposidad de inflexiones de pseudo-erudición,
buscaban la grandilocuencia de la estética y el sonido y sin embargo, sonaban tontos...
Graban su disco 'ANABELAS' -el único que
registrarán-, en 1978, participan además:Daniel Andreoli como compositor y arreglador,
Petty Guelache como vocalista líder -acababa de dejar Orion's Beethoven que en 1977
había grabado 'Tercer Milenio'-, Sergio Polizzi era el violinista, Cecilia Tenconi la
flautista, Win Fortsman el saxofonista y letrista del grupo, Eduardo Rogatti el
guitarista, Edgardo Folino el bajista y Eduardo 'Polo' Corbella -futuro abuelo de la nada
-el baterista; Mario Kirlis participó como pianista invitado.
El primer corte del album se llama 'Cortejo de un
día amarillo' y tiene dos movimientos: a)Danza de las Atlántides y b)Locomotora
Blues,dura mas de 19' y es un tema instrumental que abrasa... el disco 'RED' de King
Crimson suena a inspiración en este disco y el saxo de WIN al de David Jackson de Van der
Graaf Generator en el disco en vivo de ese grupo llamado 'VITAL', tiene el buen humor de
Frank Zappa y la ironía de todo lo sinfónico adaptado al jazz y al rock por estas
latitudes, sin embargo no resulta un híbrido, las tendencias y las influencias musicales,
son una constante en todos los músicos desde siempre y ellos aún con sus 'sonidos
adaptados' logran ser originales y encandilan.
El segundo tema se llama 'El viaje de Anabelas' y
aparece la voz de trueno de Petty que se acomoda bien a las cadencias y sutilezas sonoras
que requieren los 11' minutos del coyuntural tema,que nomina al disco... acá ya
justifican su edición y la yapa de 9' del tercer tema 'Sueños de Maniquí', redondea la
trama...
Se destaca el violín de Sergio Polizzi, ya
J.L.Ponty era un maestro que influenciaba a todos los grupos con ánimo de innovar, de
alguna manera, la escena rockera y había venido al país y sacaba sus discos solistas y
Sergio, sin copiarlo, logra matizar los temas con el buen gusto que ese instrumento
aporta, cuando los colores se colocan uno a uno, de la mejor manera...
Eduardo Rogatti siempre desde atrás,bajo la oscura
e incómoda posición del segundo plano, fue un guitarrista que me impresionó, hoy cuando
aparece de invitado en innumerables trabajos de artistas de extracción rockera, aun no
haciendo rock, es el que aporta la sutileza sonora que encandila la orilla que sangra y
sabe hacer lucir a los demás y en este trabajo, brilla desde un segundo plano -como
siempre- pero cuando le toca entrar al frente, asesina con viscerales acordes desde lo
fantasmagórico y lo exacto.
Qué decir de Win Fortsman, un saxofonista que
aporta buenas letras al trabajo... un músico que en tempo de rock fue casi pionero y ya
no se sabe mas nada de él, al menos por estas latitudes... es el termómetro del disco y
líder del grupo, su saxo llora, sangra, lastima, vomita, asesina, matiza, aclara y busca
en el 'amarillo' el cortejo piadoso de los tornasoles sensatos.
p.d.: un agradecimiento especial a JOSI, que luego
de veinte años, nos devolvió la escucha de este disco emocionante, a un par de
desprevenidos e incautos...
Hugo Taglia |
La Pesada: "Buenos Aires Blus" Originalmente
salió en el '72 tocaron un montón de músicos entre ellos Billy Bond, David Lebon,
Kubero Díaz, Alejandro Medina, Rinaldo Rafanelli, Black Amaya, y... Rodolfo Mederos!
El de la pesada es del álbum "Buenos
Aires Blues"...sino me equivoco el segundo de esa mezcla...porque La Pesada...bueno
otro olvidado...aunque una mezcla era logró juntar raramente un grupo de tipos que se
desprendían de varios conjuntos...y que no tenían donde grabar en aquel momento...Billy
Bond nunca dejó de ser un iracundo...y el bozarrón que tenía no lo logró como Javier
Martinez...el personaje éste junto a otro llamado Alvarez tenían algo de guita...y bueno
lo hizo...juntó algunos que podían hacer cosas buenas...y salieron cosas buenas...muchos
pasaron por esa agrupación...y siempre recuerdo una bofetada a los milicos de la
época...La marcha de San Lorenzo...inmaculada para los de las armas y transformada
en algo mejor que el simple relato de una epopeya por ese violín eléctrico de
Pinchevsky...la primera vez que pude verla fue en el viejo Canal 11 que por entonces
había inaugurado ¨el estudio mayor de Sudamérica¨...teníamos que ir los viernes para
presenciar la grabación que se daba los sábados...y como cantaban en vivo era una
amansadora cuando estaba Billy Bond...el gordo no dejaba de sacudir el micrófono de pie
una y otra vez por lo que la grabación se estiraba y se estiraba...pero bueno ...no eran
muchos los lugares...y menos los gratuitos...y siempre era a la mañana...allí en esa
serie de grabaciones que luego se quemaron con Canal 11 (el del leoncitoooo)...también
aparecieron timidamente dos tipitos ...uno al piano (esos acústicos...de concierto...cola
larga) y otro con guitarra y flauta escondidos tras los largos pelos...Charly y
Nito...tocando ese tema que muchas minitas bailaban apretadas creyendo malinterpretando y
transformando una hermosa poesía en una telenovela rosa...Canción para mi muerte...fue
la primera canción divulgada hacia aquellos cerditos que no reconocían una margarita de
un clavel...como era el dicho...no le des margaritas a los chanchos...y se la dieron...la
primer invasión de hipócritas que decían gustar de una onda que ni siquiera palpaban de
lejos...pero bueno no dejó de ser un entre para vender...de la mano de la pesada
empezaron a probar otras cosas en los estudios y bueno eso ya es conocido...hay varios
conciertos olvidados...como los que se organizaban en ese canal...
Tito Demorón
Psiglo
Conjunto uruguayo en el
año 72-73 editaron 2 discos, el primero se llamó Ideación, y el segundo Psiglo
2.
De alli salió Gnzalo Ferrugia
(despues Crucis)
Fue una banda censurada en Uruguay y el primer disco lo sacaron de ventas. El segundo lo
grabaron en Buenos Aires y tuvo la misma suerte que el primero.
Ferrugia se quedó y se sumo a Crucis mientras que el resto del conjunto viajo a España y
alli formaron un grupo, Asfalto, en el año 90 se reunieron nuevamente e hicieron un
concierto histórico en Montevideo.
Escenas del paraíso en tiempos de condena
A veces la realidad sentencia con sus ilustres insinuaciones sin proponernos
opciones a cambio, golpeándonos con su fría vara. Era el año 1977 y volvía desde
Barracas (lugar donde estudiaba) hacia mi casa en Wilde, de capital a provincia, cuatro de
la tarde en Septiembre, un cordón militar no me dejaba cruzar la bocacalle que
desembocaba en la cuadra donde estaba mi casa. Al confesar que vivía en la otra esquina,
me permitieron pasar, documentos mediante, eran tiempos de dictadura e identificarse no
era un
detalle menor, por suerte todavía no había cumplido catorce años, no poseía cara de
sospechoso como para detenerme y no dejarme pasar. Cuando entré a mi hogar estaba mi
vieja con mi sobrino de meses en brazos, mi viejo laburaba hasta tarde, mi hermana soltera
de diecinueve años estaba en la Facultad de Agronomía en La Plata y mi hermana mayor
dando clases como maestra en una escuela primaria de la zona; ambas, años atrás fueron
catequistas en la parroquia Nuestra Señora de la Paz que quedaba en el barrio ,con el
cura párroco famoso por su caridad y bonhomía el padre
Eliseo Morales, antes de la dictadura, con él había dos curas
tercermundistas franceses que decidieron marcharse tras las amenazas constantes que les
eran enviadas por la triple A (asociación armada de derecha) ,pero mis hermanas con el
casamiento de una y el inicio universitario de la otra, ya hacía dos años que habían
abandonado la catequesis, yo sin embargo iba a jugar a la pelota en los campeonatos que
organizaba el cura. Recuerdo en 1975,un 23 de Diciembre, en ocasión del intento de
copamiento por las fuerzas de izquierda del Batallón Depósito de
Arsenales 601 Gral. Domingo Viejobueno (lugar donde paradójicamente en 1983 me tocaría a
mi realizar el servicio militar), nosotros estábamos definiendo un campeonato de fútbol
y comenzaron a oírse los disparos, a pasar helicópteros y más tarde tanques por las
avenidas cercanas y el padre Eliseo nos tiró cuerpo a tierra en el altar donde oficiaba
misa; el Batallón
quedaba en Bernal que limitaba con Wilde, eran unas cuadras de distancia nomás; hoy la
parroquia se llama Nuestra Señora de la Merced y la arreglaron políticamente, al padre
Eliseo, luego de los años que trabajó en el barrio enseñándole oficios a los chicos de
la calle, lo desterraron a un sitio más precario en la periferia donde sigue ayudando a
todos en general y a los jóvenes con problemas en especial, tal vez como castigo a una
breve y desafortunada incursión política que tuvo en los inicios de los años noventa.
Cuando ingresé a mi vivienda, mi madre me dió en brazos a mi sobrino y al preguntarle
los motivos del movimiento militar armado en la cuadra, no supo qué decirme y continuó
como si nada con las múltiples tareas de la casa. Asomado a la ventana, con Pablo a upa,
veía el despliegue de milicos por la cuadra, requisando viviendas con tropa armada, le
avisé a mi vieja que en cualquier momento nos tocaba, éramos los últimos puesto que era
una esquina y con mi casa acababa la cuadra acorralada. Sonó el timbre, entró lo que me
pareció un oficial con un subalterno y varios soldados, el capo hizo que un milico se
ocupara de mi teniendo yo a mi sobrino a upa y le hizo a mi vieja recorrer toda la casa
con la tropa restante, revolvían sin desordenar demasiado, como mis viejos estaban
edificando arriba necesitaron inspeccionar el piso superior, ahí le avisó al
soldado que me vigilara bien (tenía todavía trece años con un bebé de tres meses a
upa!) y subieron; en ese instante por el radiograbador que yo encendí apenas entré a
casa, comenzó a sonar un tema del grupo Aquelarre titulado "Miren a este
imbécil", parecía compuesto para la ocasión, para esos estúpidos que sin orden
judicial irrumpían en cualquier hogar y para el tonto que me vigilaba; como no sonaba
fuerte, no me lo hicieron apagar. Seis
años más tarde me tocó a mi por catorce meses ser soldado , desde el 21 de Marzo de
1983 hasta el 17 de Mayo de 1984, jamás por suerte tuve que realizar un procedimiento
como ese, es más, mitad del servicio lo hice en transición dictatorial en retirada con
Nicolaides-Bignone y tuve el honor de custodiar las urnas en el retorno a la democracia
cuando ganó y luego asumió Alfonsín
con el que terminé el resto de la colimba. Yo como soldado cuestionaba al pibe que me
habían dejado en casa, cuando su oficial subió a los techos de mi vivienda debió bajar
el fusil (un FAL) y decirnos algo cariñoso y que no me asustara, no se pueden cumplir
órdenes inmorales y menos cuando un superior no te está viendo, esa subordinación
absurda la cuestioné durante toda mi estancia con uniforme y me costó algunos dolores de
cabeza. Ellos
dicen: "el superior tiene más razón aún cuando más equivocado esté" ,o sea,
al capo no se lo discute ni ante el error, eso en una situación extrema es la muerte o la
matanza de inocentes, etc...!, adviertan cuanta ignorancia. "¡LA IGNORANCIA SUPREMA,
MANDA!", decíamos riéndonos los soldados cuando nos
enviaban a hacer estupideces y pensar que por ello todavía el pueblo con sus impuestos
los mantienen y ellos se ufanan de poseer un uniforme ya sin prestigio siquiera, y llevar
una profesión y vivir de eso cuando tanta gente busca un trabajo productivo y no lo
encuentra, y pasa hambre por no tenerlo.Tal era mi rebeldía en el ejército (bien
ejercida, obviamente- sino desaparecía-, como son tan duros que sutilezas no entienden,
uno puede reírse de ellos y ni cuenta se dan) ,que ya en democracia, los últimos meses,
estando aún bajo bandera, hice una crítica a las fuerzas armadas,
comenté lo que yo vi como soldado y lo terminé con un poema dedicado a Las Madres de
Plaza de Mayo, titulado"la madre no se resigna", que una revista de la época
publicó en sus cartas de lectores, tenía veinte años. De aquél soldado custodio, me
dolía su actitud para con dos niños, mis compañeros "de armas" me decían que
no fuera loco, que esperara la baja para realizar las
consideraciones que quisiera o para cuestionarlos, yo estaba tan podrido del ejército y
mi forzada unión a ellos que quería exorcizar mis fobias pendientes y en el vigor de la
democracia naciente, quería unirme a ella alzando mi voz ante las injusticias que padecí
y observé de aquéllos ingratos años, donde viviendo en el paraíso, parecíamos
sentenciados a una condena tácita la población entera, perpetradas por seres de
inteligencia supina, afligida, genuflexa , perseguida , condicionada y conflictuada.
Volviendo a la requisa de casa, terminó en 20 minutos que me parecieron eternos, con la
puerta de salida al patio rota (por brutalidad e impericia, se abría para afuera, el tipo
tiró hacia adentro) y unos taparrollos que por
miedo o seguridad de que tuvieran algo oculto adentro, desvencijaron un poco en el piso
superior en construcción. Se fueron secos y parcos, como habían venido, sin ningún tipo
de amabilidad o protocolo; encendieron los motores de sus vehículos y desaparecieron con
el atardecer por las silenciadas calles del barrio, que con miedo y desamparo repudiaba
tal despliegue de
impunidad establecida. Con mi madre nos miramos sin entender, ella como si nada siguió
haciendo su honorable tarea, yo me puse a jugar con mi sobrino y al día siguiente nos
enteramos que en una casa abandonada pero siempre sigilosamente frecuentada, a mitad de
cuadra, habían encontrado armas que parecían pertenecer a la guerrilla. La pesadilla
desaparece apenas uno lo intenta, pero el miedo inmediato es saber que siempre está
latente, no importan que pasen los años, los nombres, los países...;el hombre es un
esclavo de sus propios ensayos o de sus grandes elucubraciones, así como está el que
grita por impotencia para liberarse o con un arma para liberarnos, está el que hace lo
contrario, el que impone con cobardía el silencio y las armas para argumentarlo(famosa
paz
de cementerio) y está la inmensa mayoría del pueblo, que sabe lo que quiere y lo que le
pasa, pero a ninguno de los otros les importa esto, los primeros se creen iluminados por
la luz de sus ideas liberadoras y por el lumen de dios los segundos, y en su nombre
asesinan, van a la iglesia, besan a los niños y a veces se suicidan... Creo en la paz con
alegría, esa que está en el corazón de los hombres, la que permite que pensemos,
vivamos, tengamos contradicciones o nos equivoquemos; ganar una elección no tilda de
demócrata al soberano, pues con retórica se puede engañar a un pueblo o quitándole sus
derechos a una minoría o sugiriendo medidas xenófobas subliminalmente, reivindicar o
minimizar atrocidades no es de demócrata; debe permitirse el disenso y un
sin fin de otras manifestaciones; la emoción debe estar a flor de piel, no permitirnos
tenerlas, sería negar la transparencia del crepúsculo cuando posibilita que se asomen
las estrellas.
Hugo Taglia
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Redd "Tristes noticias del imperio" Grabado
originalmente en el '78 conjunto tucumano que participó en Barock '71 tocaron en
conciertos con MIA, Aquelarre y otros grandes. Spinetta dijo en uno de los recitales de
este grupo que se trataba de un gran conjunto.
Opa "Magic Time" Grabado en el año '77 en EEUU (sus músicos,
uruguayos, vivian en el pais del norte) Hugo Fattoruso (teclado y voz), George (Osvaldo)
Fattoruso (bateria), Ringo Thielmann (bajo), Ruben Rada (voz y percusión) Airto
(percusión), Barry Finnerty (guitarra eléctrica)
Materia Gris
Unico disco que sacaron fue
"Oh perra vida de Beto". Presentaron una obra conceptual en el Teatro
Planeta en el año 73 que se llamo pandemonium pero nunca la grabaron.
Josi, desde Israel
Jorge Pinchevsky violinista clásico. Por las
noches dejaba las partituras para zapar con los amigos. Aparece en Instituciones de Sui
Generis. Se fue a Europa, tocando en un grupo surrealista bastante conocido llamado Gong.
Un día, en Argentina se publicó la noticia de su muerte, y tuvo su nota homenaje a dos
páginas. Varios años despues, en Buenos Aires, el timbre sonó en la casa de una persona
y cuando abrió la puerta vió al mismísimo Pinchevsky, su amigo, recién llegado de
Europa. Entró en pánico. Nunca se supo cómo fue que se originó la confusión.
LP de Agnus
agnus
Esta banda nació en el año '73 del milenium
pasado en la provincia de Sta. Fé, intentando ser un grupo contemporaneo, estructurar un
equipo de trabajo, asumiendo toda la produccion en forma privada y con total libertad de
creación y de difusión de sus trabajos
La producción privada les permitió diálogo
de mas acercamiento con su público
En un principio quisieron grabar un cassette
con el sello de la banda que se llamaba "marvus", eran tambien el primer grupo
contemporaneo en la ciudad de Santa Fé que entraron en un estudio de grabación en forma
privada e independiente.
Muchos eran los seguidores del grupo y estos
lo seguían a todos los puntos donde la banda se presentaban, y sacaban a la venta en esos
lugares sus cassettes
El primer proyecto les dio una idea de la
conección con expresiones artisticas, como ballet, cine, fotografia, pintura, acompañado
por musicos de otros estilos de musica (clasica, folk, urbana, etc) para aumentar la
experiencia musical de los integrantes
entre los meses de junio y julio de 1980
sacaron el primer larga duracion que se llamó "Pinturas y expresiones"
grabado y mezclado en Buenos Aires y salió bajo el sello privado del grupo
"Dipiscopu"
Empezaron con una larga serie de recitales en
vivo y el primero se organizó con el grupo Oasis en Rosario en el auditorio
"Lavardeen" en Agosto 1980 donde presentaron parte del disco.
Los jueves, Av. Rivadavia amanecía
empapelada con este tipo de afiches que promocionaban los conciertos del fin de semana. En
este caso, Supermoco, el grupo de música aleatoria liderado por Mica Reidel.
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