Los Beatniks graban en 1966 el primer disco del rock
nacional: Rebelde |
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Alma de diamante
"En algún momento Don Juan dice que la mujer está mas ligada a la naturaleza que el hombre, porque su vagina es como un ojo que mira hacia el centro de la tierra".
"...para divertirme, necesito otros medios. Deformar con personajes inventados, por ejemplo." "Cuando se habla de new wave da la sensación de que hay que ponerse a favor o en contra. Si me dan una pila de discos yo los voy a escuchar, lo mismo que si me ofrecen una colección de Vivaldi. Trataré de sacar lo mejor que pueda de todo eso, pero no me voy a quedar con todo y a meterme en la vida de Mr. Vivaldi o de Mr. Punk a ver qué hace y a qué se dedica. Pienso que el proceso que propone la new wave es muy mental. Tenés que estar pensando en el pasado y en el presente." "Sigo siendo aquel chico que buscaba una cuerda en algún kiosco de Barrancas para tratar de salvar una composición de un sábado a la noche en una guitarra a la que se le rompió el Re! La composición se enriquecía, porque había en ella esa búsqueda de la cuerdita en el kiosco...ese haber pensado en la música hasta volver a mi casa!"
A 18 minutos del sol: Separado de Invisible Spinetta encara su etapa solista, si es que nunca antes lo había sido. Surge del encuentro de Spinetta con Diego Rapoport, recién llegado de Europa, un tipo que venía del jazz y no conocía nada del rock nacional, aunque había oído hablar de Almendra y Manal. "Fue el encuentro entre dos mundos cercanos pero desconocidos". El resultado fue este disco, un disco jazzero, un cambio muy grosso en la trayectoria de Spinetta. El título del álbum se refiere a la distancia entre el sol y la tierra, y fue sugerido a Luis por un matemático amigo. Sin embargo éste cometió un error en sus cálculos. "En rigor de verdad, este álbum y el tema que le da el nombre deberían haberse llamado a 8 minutos, 18 segundos del sol. Lo cierto es que la fascinación de A 18 minutos del sol, pudo más que la ciencia en este caso." Los recitales en el Coliseo, comenzaban con Luis sólo con la guitarra, interpretando Amor de Primavera (de Tanguito), Abeja reina y Aguila de Trueno, para luego continuar con el resto de los temas. Era inevitable que mucha gente demandara rock, lo que exigía respuestas cortantes de Luis, pidiendo respeto por el nuevo camino que había elegido emprender.
Segundo disco de Spinetta Jade. "Se dejó de lado la temática Castaneda, hay una popización normal de un violero que no se ha definido ni por el jazz, el rock, el heavy o el rock lavado. Soy básicamente rítmico. La intención era hacer un disco más rápido. Si Alma de diamante traía siete temas, Los niños que escriben en el cielo incluían diez, mucho mas breves y en algunos casos mucho mas efectivas" "Porqué el título? No lo sé...creo que la metáfora tiene que ver con los hombres, no sólo con los niños. Los hombres se deslumbran como niños cuando miran el cielo, y todos escribimos en el cielo. Escribimos mirando. La cultura dibujó en el cielo las constelaciones. Trazando figuras...e incluso las usó para guiarse". (Luis A. Spinetta)
En este disco, aparecen viejas canciones de Spinetta que solía tocar en vivo pero que jamás habían sido editadas. Un álbum muy acustico, muy íntimo. Kamikaze: "Tengo un libro que es impresionante y explica cómo surge el guerrero kamikaze, cuáles son las formas religiosas que lo inspiran. No es ninguna boludez. Los tipos se ganaban el premio de ser dios en la tierra, atención. El emperador les dispensaba el título de dioses". "Una frase en la que me basé: |
Invisible (1974-1976) Luis Alberto Spinetta deja ver a Invisible al juntarse con la base rítmica de Pappo´s Blues. Invisible: tapa en blanco y negro, con un dibujo de Escher. El LP llevada adosado un disco simple con dos temas mas. La música de este disco es inclasificable. Partes densas (Suspensión) conviviendo con el jazz (Jugo de Lúcuma). Poderosos riff pero con melodías de inusual riqueza (Lo que nos ocupa es esa abuela). 1974 "La diferencia con Pescado aquí nos planteamos no tocar con distorsión, o usar la distorsión lo menos posible, algo que no era muy usual en ese momento" En los albores del '74 se editó el primer simple de Invisible, el cual se componía del tema "Elementales leches" y "Estado de coma".
Dibujo de Escher, que aparece en la tapa del primer LP de Invisible
1976 Para la grabación del tercer disco se incorpora Tomás Gubitsch, un veloz guitarrista de 18 años. Otra obra de arte. No hay temas largos, simplemente canciones. Memorables canciones, redondas, homogéneas. Incorporan el bandoneón a una música que ya evidencia matices porteños tanto en las melodías como en las letras. (letra del El anillo del capitán Beto, Las golondrinas de Plaza de Mayo, Ruido de magia.) Perdonado, una canción que en sus recitales era un pico altísimo, calmo al principio y furioso, desno, emotivo hacia el final, con uno de los mejores solos de guitarra jamás tocados en el rock nacional (Spinetta hay que reconocer, jamas tocaba una nota al pedo) Los libros de la Buena Memoria, una canción de corte blusero, una hermosa letra cargada de sonidos. (sigue abajo a la derecha) "El jardín de los presentes", cuyo título fue propuesto a Spinetta por el fotógrafo y ex-integrante del trío Pacífico, Eduardo "Dylan" Martí, fue uno de los álbumes fundamentales del denominado "tercer ciclo" del rock local, que transcurrió entre el 1976 y 1982, y se caracterizó por la fusión de ritmos y géneros. Los temores de Spinetta con respecto a cómo y en que contexto se decodificaba su propuesta bien podían tener que ver con el hecho de que, como nunca desde el primer LP de Almendra, "El jardín de los presentes" obtuvo un éxito masivo inmediato y asomó de entrada como un álbum clásico, plagado de canciones con una belleza inusitada. Si todo disco de Spinetta siempre atesora al menos una canción hermosa, en el caso de "El jardín..." casi todos los temas se acercan a la perfección. 
Durazno Sangrando: letras inspiradas casi en su mayoría, en un libro de Carl Jung y Richard Wilhelm "El secreto de la flor de oro". 
"El animus ama la vida. El ánima busca la muerte" El animus es el alma-yang, luminosa, mientras que el ánima es el alma-yin, oscura. El animus mora durante el día en los ojos, durante la noche se aloja en el hígado. Si mora en los ojos, vé; si se aloja en el hígado, sueña."..."quien al despertar está sombrío y deprimido, encadenado a la figura corpórea, está encadenado por el ánima"
El Jardín de los
presentes Ruido de magia: una bella canción con una guitarra que insiste, sin cansar. Perdonado: "Mirando una perrita que tenía en casa, sentí que era casi un ser humano pero que ciertos designios la habían conminado a ser un can. alli nació la idea de "niño condenado a ser perro por el diablo de febrero, pero a la vez perdonado. Perdonado de la angustia existencial de ser un humano o de ser un niño que pide limosna bajo la lluvia". Un tema que intercala una parte dulce con otra de gran carga emotiva, y un breve solo de guitarra que tal vez sea el que despliegue mayor sentimiento en toda la historia del rock nacional.
EL JARDIN DE LOS PRESENTES: un disco que junto a Artaud, podría considerarse como cumbre, por la claridad, la certeza de las propuestas. Que pasa con los otros discos? los otros discos son pasos, que debe necesariamente transitar el artista, para llegar de repente a lugares como estos, donde una carga gigante de sentimiento, permite experimentar el disfrute eterno. Mientras los anteriores LP de Invisible contenían temáticas complejas, canciones extensas con cambio de ritmos y gran contraste de climas, este LP esta compuesto por temas cortos, con verdadera estructura de canción, letras muy consistentes y de extrema sonoridad. Anillo del Capitan Beto: una historia con matices porteños, Gardel, un colectivero, mate, la vieja, el café, River Plate (el club de sus amores). "Espectador: Luis Alberto, ¡movete más, saltá! ¡antes te
movías mejor! "Este concierto se lo dedicamos a todos los marginados y alienados del mundo, porque cada vez se comprueba más que en el futuro, serán ellos los que van a regir la razón humana" (Invisible, canal 11, 1976) Alarma entre los ángeles: en este tema instrumental, toca la guitarra Tommy Gubitsch, un músico de sólo 18 años que fue incorporado en el último tramo de vida que tendría el trío Invisible. La velocidad y precisión de sus fraseos son realmente increíbles. Cuando fue presentado en la mitad del concierto del luna Park, lo recibió una silbatina de rechazo: el público no quería un cuarto integrante. Cuando empezó a tocar, esta situación se revirtió arrancando una ovación; tocaba demasiado bien... "...por mas que podamos ser catalogados como divagantes o locos, somos tipos útiles para los seres que nos rodean, que estamos tratando de interpretar los sonidos de la Naturaleza, del Tiempo, de la Historia, de la Belleza". (Spinetta, para Expreso Imaginario, Nov ´99) "Para mi ´El Anillo....´ es una historia con una gran carga folklórica, pero ojo, floklórico en lo que se refiere a vivir en una ciudad como Buenos Aires. Y creo que pocas cosas son tan características de esta ciudad como los colectivos: la forma de decorarlos, su estructura, hacen que sea un automóvil muy especial. Detalles de construcción como la puerta hidráulica y todos esos fatos son genialidades argentinas (...) un tipo se larga al espacio con una nave que se hace construir en Haedo. Comienza el viaje y durante 15 años recorre el espacio...está mas allá de todo, pero parecía que el Capitán Beto en cierta forma comienza a extrañar la muerte, como un ser humano que no puede desprenderse de ella. Es entonces que deposita su fe en un anillo que por sus poderes lo protegerá de todo. Pero Beto se equivoca pues su anillo lo protege de todo menos de la tristeza. Es en ese momento que Beto decide volver a su infancia. Pero no quiere olvidarse de todo y comprende que no puede volver, queda solamente su anillo, que es su elemento protector. Sabe que no tiene brújula ni radio, o sea, que está incomunicado en el espacio. Finalmente se pierde, y pasan muchos años hasta que lo encuentra una cultura evolucionada, una cultura que interpretó el espacio, y al encontrarlo descubren que el anillo tenía inscripto un signo del alma; o sea que todo el poder del Beto quedó identificado en su anillo, y de su ser quedó solamente la poesía, como la parte absolutamente etérea que no tiene ni forma ni visión, y que es el alma, el alma de todos".
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El jardin de los presentes (Invisible) (critica de la revista Roll) Hay tres temas claves en este álbum. "Las golondrinas de Plaza de Mayo" donde el grupo arremete con letanía un tema típicamente urbano, quizás sobre cualquier ciudad del mundo, pero que se centra en Buenos Aires y no solamente por la utilización de bandoneones a cargo de juan José Mosalini. "Perdonado" es un tema que refleja parte de la angustia existencial de toda una generación ante la carencia de alternativas de vida. La música es tal vez la mas conectada con el sonido tradicional de Invisible, entre letárgico y agresivo. El tercer tema clave, "El anillo del Capitán Beto", recupera la ternura por las cosas cotidianas, las esencias mas simples -y muy valiosas- de la vida, pero no deja de tener una tremenda piedad por un destino, tambien incierto, hasta en sus paraísos prometidos: "Su anillo lo inmuniza de los peligros, pero no lo protege de la tristeza". La música es intimista, quizás rescatando un acento de la primera época del rock. Estos tres temas, cada uno de ellos, podrían significar tres grandes aperturas temáticas y variantes musicales para cualquier grupo. Están reunidas, conviviendo, en este postrero álbum de Invisible. ¿Es el sentido de un final? Nunca lo sabremos. Cualquier sano puede preferir pensar que es la concreción de un hecho, de una plenitud: la muerte no frustra la vida, la completa. Este álbum, el calmo tiempo lo dirá, quizás sea el eslabón último que completa la cadena invisible. La tapa es linda: tiene paz, tristeza, ayer y mucho mañana. El sobre trae las letras y todas las informaciones técnicas.
En 1977 se publicó Guitarra Negra, su primer libro de poesía. Trabajos recopilados desde los tiempos del disco Artaud. "¿Harías otro libro similar? "¡Sí! Tengo una carpeta que desborda de textos y poesías."
Se dice de mí... (extractos dejados en un foro dedicado a Luis A. Spinetta. Se respetó textualmente, hasta los errores de ortografía)
La primera vez que oi al flaco, fue como nacer otra vez, como un oasis en un esteril desierto, un millon de sensaciones en un instante, un millon de mundos en un acorde. Su musica me acercaba a ese continente que deje de tan joven y que hace tiempo no he vuelto a ver. Sus palabras parecian conocer mi alma y todos aquellos recovecos llenos de memorias y de polvo que deje en las calles de Montevideo y Buenos Aires, era como un viejo amigo que volvia y me decia: "Estoy aca, nunca me fui" (Alberto - 10/20/97) Luis ha sido y es muy importante en mi vida . El ha iluminado con su obra mi crecimiento como persona desde mi adolecencia (tengo 37 años) y lo considero el mas grande musico argentino de todos los tiempos. (Gustavo Adet - 11/07/97) La música de LAS es y provoca algo que las palabras no logran explicar, un sentimiento sustancial como un estar vivo que es dificil de llegar a comprender, pero que se aprende a respirar. Es complicado, pero hay que encontrarle el sentido a los nuevos cam nos cuando se empiezan a recorrer y darse cuenta realmente que para lograr ese respirar razonable no hay que olvidar el respirar sensible...evitar que el corazón se vuelva razón... (tatan - 11/26/97) A los doce años vi en v vo al flaco por primera vez (con Invisible en el Luna Park) y nunca mas pude zafar de los instantes de magia que su arte generó en mi cabeza. (Pablo (a) El Tano de la Paternal - 12/12/97) Flaco, No puedo creer que estoy haciendo esto. Hace diez a`nos que vivo en los EE.UU. (Los Angeles) y nunca pude conseguir que nadie mande CD's de mi artista de rock favorito argentino. Siempre use este internet simplemente como un modo de comunicacion con a igos y hoy, como me voy a Baires el jueves que viene por un par de semanas estaba buscando funciones del Teatro Colon y me encuentro con la sorpresa del "Capitan Beto". Mis otros artistas favoritos son Frank Zappa, Astor Piazzolla, Miles Davis. Gente que fue increiblemente creativa y vos sos uno de ellos. Dejo este mensaje para vos y no te aburro mas porque debes recibir millones de mensajes. Si recibis esto, te comento que espero poder ver algun concierto tuyo durante mis vacaciones en Baires. Un abrazo y hasta siempre. (Bobby - 12/13/97) No es mucho lo que voy a escrbir acá, pero si de algo sirve es mi deber decir que sus letras y su música han sido la inspiración de uno de los amores más lindos que he tenido en mi vida. (maria josé) Naci en Argentina hace 36 años. Yo vivo en Israel ya 19 años. Tengo mujer israelita, 2 hijos chiquitos israelies, vivo, trabajo, estudio y sueño en hebreo. Pero a mis hijos, antes que se duerman les canto: "Plegarias para niño...". Me parece que esto dice todo lo que es LAS para mi. (G. Traiber - 12/20/97)
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"Entonces había un intento general de
fusión. Estaba comenzando a difundirse más el jazz-rock y creo que todos estábamos un
poco saturados del rock más tradicional y elemental. Para mí fue súper importante
escuchar los primeros discos de la Mahavishnu Orchestra (conjunto del guitarrista inglés
Jonh McLaughlin). Marcaron un cambio muy grande en mi música y todo lo anterior, como Led
Zeppelin y otros grupos comenzó a quedar de lado." 
Dice Pomo: "...Luis me propone integrar una banda que
tenga un nombre junto al de él y surge Spinetta Jade. Yo aporto un poquito el tema de los
músicos, los incorporo a Ojtersek y a Del Barrio, por el lado de Luis entra Rappoport, y
también empezamos con Beto Satragni. En los comienzos, Jade era como una especie de
collage, por ahí había en tres temas un bajista, en otros temas otro, en algunos
conciertos tocaba Pedro Aznar, había mucho movimiento. Con Spinetta Jade grabé en los
cuatro discos Alma de Diamante, Los Niños que Escriben en el cielo, Bajo Belgrano y
Madre en Años Luz..." 
"Es inútil que pretendas brillar,
con tu historia personal". Don Juan, en mas de una ocasión , aconseja borrar la
historia personal porque eso nos libera de la carga de los pensamientos ajenos. "El
aliado es un poder que un hombre puede traer a su vida para que lo ayude, lo aconseje y le
dé la fuerza necesaria para ejecutar acciones, grandes o pequeñas, justas o
injustas".
1971 Spinettalandia: Vamos
al Bosque, Las escaleras bajan, Descalza camina, Dame Pan y dos rocks de Pappo: Castillos
de Piedra, Era de Tontos, tocados y cantados con mas crudeza que el mismo Pappo.
"Sin dudas, fue mi etapa mas oscura. Había fracasado Almendra.
Fracasado con Tórax, el intento de crear otro grupo verdaderamente
organizado. Había roto prácticamente con mi familia y ya no estaba la mujer que había
inspirado "Muchacha ojos de papel". Me deshice en todos eso
fragmentos" (Luis Alberto Spinetta) En este disco cantaba Miguel Abuelo. "Me
aboqué a la realización de un álbum experimental. Hay flautas, hay aplausos, hay voces,
conversaciones. Un poco de caos que, digamos, me abrazaba en ese entonces" (Luis
Alberto Spinetta)
En abril de 1982,
mes en que estalla la guerra con Gran
Bretaña, Spinetta da a conocer un nuevo LP solista, cuyo nombre parece calificar -aunque
involuntariamente- al Gral. Galtieri: Kamikaze.
Guitarra
Negra, un libro de poesías de Luis Alberto Spinetta
Crónica e Iluminaciones. Una extensa charla de
Eduardo Berti con Luis Alberto Spinetta, libro del cual hemos tomado gran parte del
material que auí figura.
