Los Beatniks graban en 1966 el primer disco del rock nacional: Rebelde
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Expreso Imaginario, Charly Garcia
Claudio Kleiman, Pipo Lernoud, Jorge Pistochi (la plana mayor de la publicación) en casa de Charly García.

El
Expreso Imaginario
...lo más durante los '70


Expreso Imaginario, Charly Garcia
...estamos invitados a tomar el té...

 

 

Algun Dia
Revista Algún Día, comienzos del 70

 

 

Algún Día
Revista Algún Día, comienzos del 70

 

 

Algun Dia
Revista Algún Día, comienzos del 70

 

Almendra ´79
(cobertura del evento realizada por revista Pelo)

La apertura del espectáculo correspondió a Ana no duerme uno de los temas mas fuertes del primer álbum. La nueva forma que esta canción adquirió marcó las pautas de como iba a ser el nuevo sonido de Almendra. Todos los temas recibieron un tratamiento renovador, no sobre la base de nuevos arreglos sino en la manera de ser tocados. Allí es donde se notó mas el tiempo transcurrido y las experiencias aprehendidas por cada uno de los músicos. Este Almendra sonó moderno, desde una base rítmica ajustada llena de swing y sin desbordes, hasta el sonido extraterreno de la guitarra de Edelmiro Molinari (equipada con sintetizador).

Ana no duerme se transformó en un tema denso, cargado de cadencias de rock metálico y con una buena vocalización de Spinetta.

El número siguiente marcó un reencuentro aún mas directo con la nostalgia: Tema de Pototo. Y aquí apareció uno de las primeras constantes: Almendra demostró haber asimilado el tiempo y saberlo volcar en forma de nueva sangre para los viejos temas pero en ningún momento transuntó lo mismo en las nuevas canciones.

Todo el hielo en la ciudad tambien pertenece a las primeras grabaciones que Almendra hizo a fines de los sesenta. Son perfectos ejemplos de cristalinas canciones pop, con una inocencia cargada de mensajes sociales. La voz de Spinetta rescató intacto el espíritu de esas letras, correctamente apoyado por los coros de sus compañeros.

De aquella época memorable tambien volvió Final, una composición hermosa que resultó uno de los momentos mas logrados de la noche, combinando la dulce melodía con las armonías vocales mas acertadas del concierto. La riqueza y el lirismo de esta canción hicieron sacudir a una audiencia que supo reconocer aún los temas mas viejos.

Figuración, del primer álbum, presentó a Del Guercio en flauta y a Molinari en bajo. Otra canción de atmósfera creciente con una estupenda vocalización de Spinetta, que volvió a destacarse en Fermín. El clima del tema fue reforzado por los coros y una perfecta instrumentación, particularmente por el trabajo de Molinari en guitarra.

Este nuevo Almendra tiene la virtud de saber crear los climas adecuados en cada canción, especialmente por el seductor liderazgo escénico que ejerce Spinetta y las adecuadas interpretaciones de sus compañeros.

Plegaria para un niño dormido marcó otro de los momentos culminantes de cada noche. El comienzo fue suave, con el aporte de xilofón de Rodolfo García y un solo cargado de sentimiento de Spinetta. Su voz, que acusa el paso del tiempo, perdió algo de su condición natural, que ahora fue reemplazada por un mayor dominio técnico.

Vamos a ajustar las cuentas al cielo fue uno de los temas nuevos. Musicalmente no presentó ninguna novedad; es un acelerado riff de jazz rock y un solo de igual rapidez a cargo de Molinari, que en esta ocasión mostró una técnica para el acumulamiento de notas.

A estos hombres tristes fue el regreso al pasado y a una música que dificilmente ahora se pueda igualar, al menos tomando en cuenta las canciones nuevas escuchadas. Es una brillante conjunción de rock y música de neto corte porteño, a la que la poesía surrealista de Spinetta le agregó un matiz inconfundible.

En el otro momento en que Emilio abandonó el bajo, lo hizo para interpretar su tema aún sin título (NdeT: Cambiandome el futuro). Acompañándose con guitarra acústica y las eléctricas de spinetta y Molinari, creó una atmósfera etérea, subrayada por el vibrato de la Fender de Molinari en una de sus mejores intervenciones.

Apenas un par de canciones fueron extraídas de su segundo álbum (doble) que Almendra grabó poco antes de su disolución. Una de ellas fue el número fuerte de la noche, colocada en un momento justo: Mestizo, compuesta por Edelmiro Molinari. La canción original se convirtió en un riff funky ajustado y caliente. La sobria y monolítica rítmica Del Guercio-García aportó toda su poderosa vibración al tema. Hubo de todo en Mestizo: un excitante solo de Molinari, un ardoroso contrapunto de Spinetta, sabrosos pasos de baile, y un contundente solo de Rodolfo García. Fue uno de los momentos culminantes del show: el nuevo arreglo, las cadencias de guitarra, hicieron de este Mestizo una canción totalmente diferente.

Cuando Spinetta dejó su guitarra eléctrica y la cambió por la acústica, la multitud adivinó Muchacha. Esta canción, que ya es un himno de una generación, supera cualquier crítica. La tocaron devotamente, con la mayor pulcritud posible, aunque las vocalizaciones no fueron tan perfectas como en Final. Se puede decir, en su descargo que fue el número final de un esforzado concierto.

La última repetición fue el último simple que Almendra grabó antes de separarse: Hermano perro. Paradójicamente, en estos tiempos en que la música de los ochenta asoma con gusto a limpieza, Almendra recreó un tema totalmente nueva ola. Hermano perro, tocado por esta formación es una canción moderna con una letra decididamente punk.

El adiós final fue Rutas argentinas, un rock and roll del segundo álbum. El tema comenzó con una ardorosa introducción vocal que dio paso a un riff pesado, enmarcado por la sólida rítmica y un solo de Molinari que recordó sus mejores épocas de blues.

Muchos se seguirán preguntando por las canciones del segundo LP del grupo: un importante espectro de temas que fueron inexplicablemente desechados.

Cuál será el resultado?

Un disco?

Una película?

O el nacimiento de una necesidad de presentaciones cíclicas?

 

Prima Rock
Logotipo de uno de los tantos festivales realizados en Buenos Aires.

Las Revistas
Podríamos contar esta historia según mis ojos la vieron. Pero encontré esta nota en una vieja Expreso, conmemorando los dos años de publicación ininterrumpida de la revista, y estando escrita por Jorge Pistocchi (uno de sus directores) con el espíritu de aquellos años, me pareció que publicarla tal cual salió era la mejor manera de multiplicar. Tano

Expreso Imaginario
Portada del primer número del Expreso Imaginario

Historia del Expreso Imaginario

Cuando Pipo y Alberto me pidieron que hiciera para este número una historia de estos dos años del E.I. no pensé que iba a sufrir el síndrome de la hoja en blanco, como diría Poniachik. Toda esta aventura se ha ido tejiendo entre tantos amigos que a pesar de los pocos años transcurridos me perdía en 1.000 recuerdos dispersos. Finalmente opté por escribirla casi automáticamente y aquí va este resumen de las 24 estaciones del Expreso.

Por ese extraño fenómeno que producen los aniversarios, automáticamente vuelve a pasar en nuestra mente toda la película del viaje en el E.I.

A gran velocidad se rebobina el carretel, pasando de largo por cada uno de sus números, dejando atrás incluso el de su aparición, para internarse en otros dos años en que hibernaba en medio de mil divagues. De golpe la escena se detiene justo en un grill de Villa Crespo. Bajo las luces de tubos fluorescentes se han descompuesto un tanto en la memoria los colores y las formas, y en un clima alucinante las pizzas corren por el aire haciendo equilibrio sobre la mano de los mozos. El lugar no podía ser más perfecto, y en una de las mesas surgió la idea del E.I. Desde las vitrinas, clavados en las tortas, infinidad de pequeños seres de yeso coloreado contemplan la escena. Aprovechamos la oportunidad y tomamos una de esas tortas. Monique reacomoda alguna de las municiones perdida en el salto y "click!", Bobby Curto saca la foto.

(Continúa en la página siguiente)

 

Pelo 

Los discos de la década según Pelo:

Almendra
Idem

La trascendencia de este álbum se basa en el descubrimiento que significó en 1969 cuando apareció la poesía de Luis Alberto Spinetta ya que el proyecto musical de Almendra sintetizaba jazz, rock y música ciudadana. El nivel instrumental de los músicos, preocupados por los arreglos vocales, respaldó el álbum debut de un grupo que nació importante. Este fue el segundo disco en el que el bandoneón (Rodolfo Mederos) apareció en la música popular y el primero en que una sección de cuerdas (dirigida por Rodolfo Alchourron) sostenía una simple canción (Laura va)

La Biblia
Vox Dei

El concepto con que Vox Dei trabajó en este álbum doble fue un hito. Hasta entonces el grupo se había circunscripto al rock y blues puro, que en La Biblia sólo fueron una referencia para canciones liberadas de esos rótulos. Le valió ser la primera obra conceptual (hay que recordar la frustrada ópera de Almendra)

León Gieco
Idem

Como contrapartida de la vertiente que representó Aquelarre, León Gieco, el solista aparecido en el Acusticazo, significó la canción pulcra, de letra preocupada por el contenido y la redención de la sencillez musical, en un principio sostenido por el folk pero en franco acercamiento al folklore argentino.

Vida
Sui Generis

De la misma manera que el primer álbum de Almendra le valió al rock su primer gran poeta, Sui Generis con este disco debut le reportó su primer letrista (Charly García). Se convirtió en el comienzo de un fenómeno social y masivo.

Artaud
Pescado Rabioso

Aunque trasuntaba su admiración por el poeta Antonin Artaud, revitalizaba un nivel poético inusual, complementado por la nunca abandonada exquisitez melódica de Spinetta. La Cantata de puentes amarillos es el mejor exponente de esa combinación.

David Lebon
Idem

Hasta la grabación de este álbum, David Lebon se había destacado como multinstrumentista, pero sus cualidades compositivas, su dominio de la guitarra blusera y su voz fina y casi negra se desconocían.

Aquelarre
Idem

Si el profesionalismo en el rock tuvo un comienzo, Aquelarre fue su fundador. Dos ex Almendra, Emilio del Guercio y Rodolfo García condujeron a Aquelarre por los primeros senderos experimentales del rock nacional.

Opiniones del público sobre una actuación de Plus en Santa Fé en 1977 (publicado en revista Pelo)

"A mi el grupo no me gustó porque vine a escuchar música y lo que hacen ellos es puro ruido; sin embargo creo que el guitarrista es excelente"

"Este grupo es fabuloso, yo nunca vi nada igual en Argentina; la coordinación musical y la energía que emite es única"

"Me gustó muchísimo por la fuerza que tiene. El guitarrista y el baterista me parecieron estupendos"

"Me sorprendió sobremanera, no esperaba este tipo de música tan caliente pero no estoy tan seguro de que me haya gustado"

"Ese baterista es una cosa de locos, le pega que es una barbaridad"

"En general no se si me gustó Plus, pero lo que me llamó la atención es el sonido que le imprime al bajo, no se como se llama el tipo, pero es muy bueno"

En el 76 las encuestas de revista Pelo indicaban

Alas 2do. mejor grupo de la Argentina y 2do grupo revelación.

Rinaldo Rafanelli (Polifemo) mejor bajista;

Gustavo Moretto (Alas) mejor tecladista.

Carlos Riganti (Alas) 2do mejor baterista.

Tema del año: Aire (surgente), el primer simple del grupo Alas.

 

En 1980, Pelo publicaba una encuesta realizada entre un par de músicos y tres productores, sobre el rock en los 70. Esto se publicó:

Ricardo Soulé: "Lo primero que se me ocurre de estos diez años son los recitales que se hacían los domingos por la mañana en los teatros Coliseo y Opera. Esos fueron los primeros recitales masivos ante mil o dos mil personas. Después recuerdo el primer Luna Park multitudinario con Almendra, Manal, Los Gatos, Vox Dei, y Engranaje. El Festival Pinap, de donde derivó Pelo. Lo mas reciente es como funesto y caótico. El rock sufrió golpes casi mortales con la música disco, el travoltismo (John Travolta bailando en la película Fiebre del Sábado por la noche) y el manejo empresarial, dentro del cual incluyo tambien a las grabadoras. Los disc-jockeys, las compañías discográficas y la gente que maneja el show-business son los gérmenes patógenos. Pero el rock no va a morir o desaparecer a pesar de que lo intentan aplastar y enmudecer con la cantidad de música extranjera que se difunde por las radios.

(Años después, la guerra de Malvinas revertiría la situación. Y mas años después quedó claro que el apoyo económico no es garantía de inspiración.)

José Luis "Conejo", manager: Recuerdo que una vez entré a la casa de Javier Martínez y por los nervios rompí un jarrón. El me dijo tranquilamente: "eso no importa, esas cosas fueron hechas para mirarlas hasta que se rompen"

Daniel Grinbank ( llamado el "zar del rock", representante alguna vez, hoy propietario de la emisora radial Rock and Pop): El rock nacional es junto al tango, el mayor movimiento nacional surgido en Buenos Aires en el último siglo.

Seleste (recital de David Lebon y su grupo, cubierto por Pelo 1977)
Alguna noche del 77 se presentó el grupo Seleste, de David Lebon. Tocó un par de temas con Charlie García, y en los dos últimos temas Pino marrone (guitarra) y Aníbal Kerpel (teclados), ambos de Crucis. Pelo definió este concierto como "un encuentro caótico donde la música, por momentos, estuvo lejos de prevalecer". Describe a la música como composiciones básicamente de ritmos salsa y soul.

Aucán (Pelo 1977)
Presente en casi todos los números de revista Pelo, este grupo de la dupla Miguel y Eugenio, tenía críticas favorables. En sus shows había algunos músicos invitados como León Gieco y Gabriela Molinari.

Ultimo concierto de Aquelarre (Pelo 1977)
En el Luna Park estuvieron presentes muchos músicos. El tecladista Hugo González Neira, que quedó en España, fue reemplazado por Carlos Cutaia y según Pelo, los solos de Starc, evidenciaban influencias de la música española. El bis fue ni mas ni menos que "El monstruo de la laguna" del primer LP de Pescado Rabioso. Pelo nuevamente indica que a partir de Aquelarre, el rock español comenzó a cantar en su propio idioma, algo que aún hoy es tema de discusión.

Encuesta Pelo:
¿Con quien te gustaría tocar?

Rodolfo Haerle: Astor Piazzolla en bandoneón, Rodolfo Alchourron en guitarra, Osvaldo López en batería, Adalberto Cevasco en bajo.

Luis Alberto Spinetta: John Lennon, Pajarito Zaguri y Tommy Gubitsch en guitarra, Machi en bajo; Pomo en batería. (NdeT: incluye a sus, por aquel entonces, compañeros de Invisible, y por otro lado a un semidios como Lennon y a un argentino olvidado por muchos lo cual lo pone a Pajarito en un lugar elevado)

Alejandro De Michele: Luis Alberto Spinetta en guitarra, Chick Corea en teclados, Davis Crosby y Paul Simon en composición.

Tommy Gubitsch (guitarrista de Invisible): Carlos Santana en guitarra, Jean Luc Ponty en violín, Chick Corea en teclados.

Gustavo Santaolalla: Los integrantes de Soluna; Charlie García en teclados; Tommy Gubitsch en guitarra.

Litto Nebbia: Hugo Fatorusso y Keith Jarret en piano, Keith Jarret en saxo, J. Dehonette en batería.

 

Expreso Imaginario
Logotipo aparecido en el primer numero del Expreso Imaginario. A partir del segundo número fue reemplazado por uno mas claro.

Pipo Lernoud y un grupo de amigos llegan de Europa con una novedad mística: las enseñanzas del gurú Maharaj-Ji y su Misión de la Luz Divina. Un templo que funciona en la calle Tucumán al 2800.

Pelo: LA revista de la década
El primer número apareció en Febrero de 1970, y no sólo cubrió esta década, sino que tuvo continuidad en los ´80 y los ´90. Su director, Daniel Ripoll estuvo muy vinculado a la historia del rock nacional, ya que fue el organizador de los recitales BA Rock.

Pelo
Revista Pelo, comienzos del 70

Muy entrando en los 70 aparecieron otras publicaciones como Expreso Imaginario, Estornudo, Roll, Hurra, etc., y algún sector comenzó a llamar a Pelo "la radiolandia del rock" según se decía, albergaba en sus víceras todo tipo de transas e intereses económicos, con una dosis , además, de superficialidad y dudosa honestidad. Lo cierto es que leída hoy, a la distancia, uno puede encontrarse con un periodismo de alto nivel, notas superoriginales, que desentrañan al artista, un periodismo a veces comparativo (era muy común comparar la opinión de varios músicos sobre un tema específico, a veces sacado de la galera), investigaciones exhaustivas de los conciertos que realizabas grupos extranjeros, con infografías que hasta te decían la marca del "pedalcito que hacía tal efecto en la guitarra en tal tema" o la cantidad exacta de parlantes que utilizaba la banda en cuestión en sus shows del Luna Park.

Pelo
Revista Pelo

Una de sus secciones era la de discos, con inteligentes críticas, en las que no dudaban en darle con un palo a los mismos artistas que entrevistaban en el mismo ejemplar, o a los discos que se publicitaban a lo largo de sus páginas. Las criticas por otra parte siempre terminaban refiriéndose al arte de tapa. Un poco distinto es ahora, donde se habla casi exclusivamente de la cantidad de placas vendidas y se cuida mucho la lengua antes de hablar.

Sección Discos de la revista Pelo (Pelo, 1977)

Así, por ejemplo, se decía:

León Gieco "El fantasma de Canterville"
(...) su nivel resultó aceptable; sin embargo presenta algunos altibajos compositivos y fallas de grabación, como las apreciables en "Todos los caballos blancos". (...) en el disco aparecen ciertas peculiaridades estilísticas que favorecen su propuesta. Gieco profundizó la tendencia melódica en temas de gran belleza formal, como "En la cintura de los pájaros" o "Desde tu corazón". Tapa: Un trabajo poco feliz, malas fotos y mala impresión; buena información. Síntesis: Un trabajo aceptable, en el que intervienen importantes músicos.

Areoblus
(Pappo, Medina, Castelo)
Aunque los miembros del trío anunciaban un sonido novedoso, e inesperado, el álbum no permite apreciar un propuesta compositiva pretensiosa, excepto en dos temas: "Arboles difusores" y "Sofisticuatro".Los tres músicos realizan un buen trabajo instrumental sobre un rock duro y pesado, pero sus esfuerzon no rinden en la medida que las composiciones no aportan elementos demasiado valiosos. La línea musical que encara Aeroblus no logra despegarse de todo lo hecho anteriormente por Pappo. Hay que destacar que el trabajo del bajista ofrece, a pesar de todo, una precisión notable y junto al baterista efectúa un trabajo rítmico muy sólido. Tapa: Una realización bastante pobre que apenas contiene información. Síntesis: Sólo dos temas reivindican el nivel de este trabajo.

(Cabe destacar que esta crítica al disco de Aeroblus, está publicada una página después de un reportaje a Pappo)

Los Jaivas "Canción del Sur"
Este nuevo álbum de Los Jaivas logra satisfacer las expectativas, que había centrado su preparación y lanzamiento. (...) La agrupación chilena consigue efectivizar una propuesta que caracterizó definitivamente su estilo. Mediante una fusión de rock y folklore, Los Jaivas desarrollan variados climas que describen dos tipos de paisajes argentinos, del norte y del sur. La capacidad musical de cada uno de los componentes de la banda permite una estructuración musical sólida y matizada. Si bien los temas presentan un nivel parejo en todo sentido, dos de los que mas se destacan son "La vida mágica, ay si" y "Danza". Tapa: Un interesante dibujo de René Olivares. Tiene además buena información. Síntesis: Un álbum sin desperdicios, con buenos temas y bien interpretados.

Mirtha Defilpo (Pelo 1977) Canciones para peredores
La faceta vocal presenta una chatura difícil de eludir en el álbum de una poeta que canta sus escritos. En cuanto a la tendencia poética que encara Defilpo, se advierte una labor de búsqueda que suele caer en el ejercicio surrealista de encubrir el contenido generalmente cotidiano, lo queimpide su acceso a un amplio espectro de público. Sin embargo se nota una mayor coherencia en temas como "A la memoris de Frankestein", "Canción para perdedores", Simple detalle" y "Cuando yo no soy".
Tapa: Atractiva idea fotográfica posee una vasta información.
Síntesis: Los buenos temas perdieron su comunicatividad debido al lenguaje complejo y a la nula modulación de la voz de Defilpo.

Orion´s Beethoven (Pelo 1977) Tercer Milenio
Dentro de la corriente rock, ofrecen una propuesta musical mas abierta, aunque sin aportar hallazgos de relevancia. En los temas decididamente pesados se advierte un criterio de uniformidad. De todas maneras, en las canciones donde la melodía ocupó un plano preponderante se notó una mayor definición y claridad en el trabajo musical, como sucede en "Ella y los colores" y "Viaje". La labor individual no es deslumbrante, dentro de los escasos arreglos que se incorporaron, pero contribuyeron igualmente a la idea básica de los temas.
Tapa: Una foto sin inventiva. Posee una amplia información.
Síntesis: En el esquema rockero de Orion´s, marcan una evolución en su trayectoria, pese a lo poco innovador del trabajo.

 

Lo del año 76

Pelo

- Emigrado del año: Moris. Porque viajó a España para cumplir con un pequeño contrato y a probar suerte. Piensa quedarse bastante tiempo, por eso vendió su casa y partió junto a su mujer y sus hijos

- Instrumento del año: Bandoneon. Porque através de su inclusión en grandes recitales (Invisible, Alas) ha ganado un lugar dentro de lo progresivo con músicos como Rodolfo Mederos y Daniel Binelli, y su sonido comienza a ser aceptado por el público de rock.

- Ilustrador del año: Juan Gatti. Porque sus trabajos logran en cada muestra mayor nivel e interpretación del espírituo del rock. Porque su calidad profesional tiene la cuota de creación y libertad por la que siempre suspiramos los argentinos y creemos no poseer.

- Gira del año: Arco Iris. La nueva formación de Arco Iris realizó la gira más intensa de la temporada. De sur a norte cubrieron 7000 kilómetros, realizaron 27 recitales y fueron vistos por 20000 personas. La gira se inició en Bahía Blanca el 17 de septiembre y culminó el 7 de noviembre en Tucumán.

- Personaje del año: Alex Zuker. Porque asegura ser descendiente directo de Adolph Zuker, fundador de la Paramount Pictures. Porque cuando va de gira con su grupo, Alas, los concerjes de los hoteles lo reprimen por pasearse en los pasillos en paños menores. Porque un día está y al otro se fue a Nueva York. Porque es el único músico que acepta sus limitaciones y tiene sentido del humor como para tomarse el pelo. Porque no quiere decir quién le confeciona los pantalones y camperas de astronauta. En fin, por ser un tipo realmente divertido.

- Fantasma del año. 11-12 Porque el grupo del ex baterista de Espíritu, Carlos Goler, aparreció como invitado en el recital de Polifemo y, después de una opaca presentación, nunca más se supo de ellos.

- Lugar de recitales del año: Estadio Luna Park. Porque todo el mundo quiso hacer su concierto en ese enorme y horrible galpón. Pero no todos salieron bien y para muchos llenar a medias su capacidad representó un fracaso. De todas maneras para los grandes grupos fue la única posibilidad de presentarse y tocar para una multitud. Como siempre, el gran problema fue el sonido, un obstaculo insalvable por la pésima acústica del recinto.

- Hupumorpo del año: Ardo-Arda. El modismo inventado y usado este año en el rock fue agregarle la terminación arda-ardo a todas las palabras posibles. Por ejemplo: Spinarda se tocó un temardo. Porchettardo ya grabó su discardo.

- Extranjerizado del año: Ricardo Soule. Porque desde que regresó de Londres tiene problemas para hablar correctamente el castellano, y además en su último recital cantó en inglés. Pero lo más increible sucedió cuando se le acopló un micrófono mientras se dirigía al público, con gesto malhumorado exclamó:"Shit..."

- Bestialidades del año. *Juan Alberto Badía. Porque en televisión, hablando en off sobre una placa del dúo Ike & Tina Turner, los presentó como "Ike & Tina Turner y su marido". *Fernando Bravo. Mientras le realizaba un reportaje a Juan Gatti le solicitó que le mostrara la tapa del "nuevo long play de Sui Generis" Este grupo, como todo el mundo -menos él- sabe, se separó en 1975.* Wilmar Caballero. Presentando en cámaras al grupo de Roque Narvaja, al llegar a él lo señaló diciendo "... y Roque Narvaja en batería". Además, porque aburrió al pais repitiendo que el rock empezó con Sui Generis, condo la realidad es que el descubrió el rock en ese momento. Porque trata a los músicos como si "la cosa la hubiera inventado él". Un ejemplo: presentando a los músicos de Aspid dijo:"Yo a Eduardo Favrot hace mucho que lo conozco, desde que debutó con Espíritu en el Payró". El verdadero nombre de Favrot es Osvaldo y Espíritu debutó en el teatro Ift.* Leo Rivas. Organizó un presunto festival masivo al que asistieron 500 personas y, como la abulia era general, para interesar a la exigua platea los coercionó con el siguiente canturreo: "el que no aplaude es un maricón" *Nosotros. Porque en tres números consecutivos nos confundimos a José Luis Fernández con Héctor Dengis, cuando en realidad... ¿cómo era...?

- Nupcias del año. Las de Raúl Porchetto, Luis Alberto Spinetta y Charly García.

- Mejor tapa del año. Crucis. La segunda entrega del cuarteto Crucis llegó embalada en una bella ilustración de Juan Oreste Gatti, que reafirmó sus cualidades de intérprete visual de los sonidos contemporáneos.

- Disco mejor presentado. García y La Máquina de hacer pájaros. Otro aporte brillante del talento de Gatti, esta vez ayudado por las imágenes de la historieta de Crist. La idea del álbum compuesto por dos fundas se inició con La Biblia y continúo con el primer long play de Crucis.

- Lo peor del año. Que haya que soportar a los "paracaidistas" que se arriman al asunto cantando "cada día somos más" cuando en realidad deberían decir "cada día esto deja más". Y además de que se lleven el dinero, hay que aguantar las gansadas que dicen.

- Discrepancia del año. Invisible. Porque lo que empezó como una simple rencilla fue haciéndose una cosa más y más seria, hasta llegar a trascender todos los círculos de prensa y producción del rock. Aunque aún no se informó oficialmente, la separación parece irreversible.

- Incendio del año. Jorge Marrero. Porque a nadie, ni siquiera a los que piensan como él, se le hubiera ocurrido hacer las declaraciones que hizo a la revista "La Nación" en la que los músicos aparecen como idiotas delirantes llevados de la mano de sus representantes. Q.E.P.D. (según él fue una mala interpretación del entrevistador).

- Desaparición del año. Polifemo. Luego de haber tenido una profusa campaña de difusión, y luego del estruendoso fracaso del Luna Park, Polifemo desapareció de la escena. Estarían preparándose para volver en 1977.

- Compañía del año. EMI Odeón. Porque se decidió a tener un departamente de rock en serio y lo consiguió "progresivamente". Porque sus ediciones han sido inteligentes y bien trabajadas, porque su material internacional se edita con velocidad y coherencia.

- Puberes del año. Los músicos que estan siempre encima de los críticos, adulándolos y sobándoles el lomo rastreramente, cuando éstos lo único que hacen es cumplir con su misión: informar. En cambio, cada vez que se les hace una crítica de algún aspecto negativo, patalean, insultan, agreden, lloran y siempre terminan disculpándose.

- Periodista del año. Miguel Grinberg. Porque con sus notas, comentarios y sobre todo, informaciones desde el diario La Opinión de Buenos Aires contribuye a esclarecer misterios y prejuicios sobre el rock a un público que no es precisamente devoto de esas manifestaciones. Además, porque su justeza aporta a la crítica musical de lo progreivo madurez y una elipsis optimista del futuro.

- Regresado silencioso. Anibal Gruart. El manager de Almendra en su época de oro, después de varios periplos por América regresó a Buenos Aires con el vehemente deseo de volver al rock e imponer un nuevo concepto integral en cuanto a "managerismo".

- Estudioso del año. Claudio Gabis. Porque viajó a Boston para hacer un curso de tres meses y se quedó todo el año entrenándose en la teoría musical a gran nivel.

- La frase del año. Astor Piazzola. Dicha por Piazzola el 14 de diciembre de 1976 en el programa de Mirtha Legrand "Yo amo a los músicos de rock, lo que hacen Alas, Spinetta, Crucis, Charly García y otros. Porque ningun chico hoy se pone a estudiar el piano o el violín para ser un músico de tango; en cambio lo hacen para tocar música progresiva. Recuerden esta fecha que marca los albores de la nueva música popular argentina, que será posible gracias a todos ellos, sin los cuales morirá irremisiblemente"

Revista Pelo 12/76


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