Los Beatniks graban en 1966 el primer disco del rock nacional: Rebelde

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Revista Algún Día, comienzos del 70

Revista Algún Día, comienzos del 70

Revista Algún Día, comienzos del 70

Almendra ´79
(cobertura del evento realizada por revista Pelo)

La apertura del espectáculo correspondió a Ana no duerme uno de los temas mas fuertes del primer álbum. La nueva forma que esta canción adquirió marcó las pautas de como iba a ser el nuevo sonido de Almendra. Todos los temas recibieron un tratamiento renovador, no sobre la base de nuevos arreglos sino en la manera de ser tocados. Allí es donde se notó mas el tiempo transcurrido y las experiencias aprehendidas por cada uno de los músicos. Este Almendra sonó moderno, desde una base rítmica ajustada llena de swing y sin desbordes, hasta el sonido extraterreno de la guitarra de Edelmiro Molinari (equipada con sintetizador).

Ana no duerme se transformó en un tema denso, cargado de cadencias de rock metálico y con una buena vocalización de Spinetta.

El número siguiente marcó un reencuentro aún mas directo con la nostalgia: Tema de Pototo. Y aquí apareció uno de las primeras constantes: Almendra demostró haber asimilado el tiempo y saberlo volcar en forma de nueva sangre para los viejos temas pero en ningún momento transuntó lo mismo en las nuevas canciones.

Todo el hielo en la ciudad tambien pertenece a las primeras grabaciones que Almendra hizo a fines de los sesenta. Son perfectos ejemplos de cristalinas canciones pop, con una inocencia cargada de mensajes sociales. La voz de Spinetta rescató intacto el espíritu de esas letras, correctamente apoyado por los coros de sus compañeros.

De aquella época memorable tambien volvió Final, una composición hermosa que resultó uno de los momentos mas logrados de la noche, combinando la dulce melodía con las armonías vocales mas acertadas del concierto. La riqueza y el lirismo de esta canción hicieron sacudir a una audiencia que supo reconocer aún los temas mas viejos.

Figuración, del primer álbum, presentó a Del Guercio en flauta y a Molinari en bajo. Otra canción de atmósfera creciente con una estupenda vocalización de Spinetta, que volvió a destacarse en Fermín. El clima del tema fue reforzado por los coros y una perfecta instrumentación, particularmente por el trabajo de Molinari en guitarra.

Este nuevo Almendra tiene la virtud de saber crear los climas adecuados en cada canción, especialmente por el seductor liderazgo escénico que ejerce Spinetta y las adecuadas interpretaciones de sus compañeros.

Plegaria para un niño dormido marcó otro de los momentos culminantes de cada noche. El comienzo fue suave, con el aporte de xilofón de Rodolfo García y un solo cargado de sentimiento de Spinetta. Su voz, que acusa el paso del tiempo, perdió algo de su condición natural, que ahora fue reemplazada por un mayor dominio técnico.

Vamos a ajustar las cuentas al cielo fue uno de los temas nuevos. Musicalmente no presentó ninguna novedad; es un acelerado riff de jazz rock y un solo de igual rapidez a cargo de Molinari, que en esta ocasión mostró una técnica para el acumulamiento de notas.

A estos hombres tristes fue el regreso al pasado y a una música que dificilmente ahora se pueda igualar, al menos tomando en cuenta las canciones nuevas escuchadas. Es una brillante conjunción de rock y música de neto corte porteño, a la que la poesía surrealista de Spinetta le agregó un matiz inconfundible.

En el otro momento en que Emilio abandonó el bajo, lo hizo para interpretar su tema aún sin título (NdeT: Cambiandome el futuro). Acompañándose con guitarra acústica y las eléctricas de spinetta y Molinari, creó una atmósfera etérea, subrayada por el vibrato de la Fender de Molinari en una de sus mejores intervenciones.

Apenas un par de canciones fueron extraídas de su segundo álbum (doble) que Almendra grabó poco antes de su disolución. Una de ellas fue el número fuerte de la noche, colocada en un momento justo: Mestizo, compuesta por Edelmiro Molinari. La canción original se convirtió en un riff funky ajustado y caliente. La sobria y monolítica rítmica Del Guercio-García aportó toda su poderosa vibración al tema. Hubo de todo en Mestizo: un excitante solo de Molinari, un ardoroso contrapunto de Spinetta, sabrosos pasos de baile, y un contundente solo de Rodolfo García. Fue uno de los momentos culminantes del show: el nuevo arreglo, las cadencias de guitarra, hicieron de este Mestizo una canción totalmente diferente.

Cuando Spinetta dejó su guitarra eléctrica y la cambió por la acústica, la multitud adivinó Muchacha. Esta canción, que ya es un himno de una generación, supera cualquier crítica. La tocaron devotamente, con la mayor pulcritud posible, aunque las vocalizaciones no fueron tan perfectas como en Final. Se puede decir, en su descargo que fue el número final de un esforzado concierto.

La última repetición fue el último simple que Almendra grabó antes de separarse: Hermano perro. Paradójicamente, en estos tiempos en que la música de los ochenta asoma con gusto a limpieza, Almendra recreó un tema totalmente nueva ola. Hermano perro, tocado por esta formación es una canción moderna con una letra decididamente punk.

El adiós final fue Rutas argentinas, un rock and roll del segundo álbum. El tema comenzó con una ardorosa introducción vocal que dio paso a un riff pesado, enmarcado por la sólida rítmica y un solo de Molinari que recordó sus mejores épocas de blues.

Muchos se seguirán preguntando por las canciones del segundo LP del grupo: un importante espectro de temas que fueron inexplicablemente desechados.

Cuál será el resultado?

Un disco?

Una película?

O el nacimiento de una necesidad de presentaciones cíclicas?

Logotipo de uno de los tantos festivales realizados en Buenos Aires.

Los discos de la década según Pelo:

Almendra
Idem

La trascendencia de este álbum se basa en el descubrimiento que significó en 1969 cuando apareció la poesía de Luis Alberto Spinetta ya que el proyecto musical de Almendra sintetizaba jazz, rock y música ciudadana. El nivel instrumental de los músicos, preocupados por los arreglos vocales, respaldó el álbum debut de un grupo que nació importante. Este fue el segundo disco en el que el bandoneón (Rodolfo Mederos) apareció en la música popular y el primero en que una sección de cuerdas (dirigida por Rodolfo Alchourron) sostenía una simple canción (Laura va)

La Biblia
Vox Dei
El concepto con que Vox Dei trabajó en este álbum doble fue un hito. Hasta entonces el grupo se había circunscripto al rock y blues puro, que en La Biblia sólo fueron una referencia para canciones liberadas de esos rótulos. Le valió ser la primera obra conceptual (hay que recordar la frustrada ópera de Almendra)

León Gieco
Idem
Como contrapartida de la vertiente que representó Aquelarre, León Gieco, el solista aparecido en el Acusticazo, significó la canción pulcra, de letra preocupada por el contenido y la redención de la sencillez musical, en un principio sostenido por el folk pero en franco acercamiento al folklore argentino.

Vida
Sui Generis
De la misma manera que el primer álbum de Almendra le valió al rock su primer gran poeta, Sui Generis con este disco debut le reportó su primer letrista (Charly García). Se convirtió en el comienzo de un fenómeno social y masivo.

Artaud
Pescado Rabioso
Aunque trasuntaba su admiración por el poeta Antonin Artaud, revitalizaba un nivel poético inusual, complementado por la nunca abandonada exquisitez melódica de Spinetta. La Cantata de puentes amarillos es el mejor exponente de esa combinación.

David Lebon
Idem
Hasta la grabación de este álbum, David Lebon se había destacado como multinstrumentista, pero sus cualidades compositivas, su dominio de la guitarra blusera y su voz fina y casi negra se desconocían.

Aquelarre
Idem
Si el profesionalismo en el rock tuvo un comienzo, Aquelarre fue su fundador. Dos ex Almendra, Emilio del Guercio y Rodolfo García condujeron a Aquelarre por los primeros senderos experimentales del rock nacional.

Opiniones del público sobre una actuación de Plus en Santa Fé en 1977 (publicado en revista Pelo)

"A mi el grupo no me gustó porque vine a escuchar música y lo que hacen ellos es puro ruido; sin embargo creo que el guitarrista es excelente"

"Este grupo es fabuloso, yo nunca vi nada igual en Argentina; la coordinación musical y la energía que emite es única"

"Me gustó muchísimo por la fuerza que tiene. El guitarrista y el baterista me parecieron estupendos"

"Me sorprendió sobremanera, no esperaba este tipo de música tan caliente pero no estoy tan seguro de que me haya gustado"

"Ese baterista es una cosa de locos, le pega que es una barbaridad"

"En general no se si me gustó Plus, pero lo que me llamó la atención es el sonido que le imprime al bajo, no se como se llama el tipo, pero es muy bueno"

En el 76 las encuestas de revista Pelo indicaban

Alas 2do. mejor grupo de la Argentina y 2do grupo revelación.

Rinaldo Rafanelli (Polifemo) mejor bajista;

Gustavo Moretto (Alas) mejor tecladista.

Carlos Riganti (Alas) 2do mejor baterista.

Tema del año: Aire (surgente), el primer simple del grupo Alas.

En 1980, Pelo publicaba una encuesta realizada entre un par de músicos y tres productores, sobre el rock en los 70. Esto se publicó:

Ricardo Soulé: "Lo primero que se me ocurre de estos diez años son los recitales que se hacían los domingos por la mañana en los teatros Coliseo y Opera. Esos fueron los primeros recitales masivos ante mil o dos mil personas. Después recuerdo el primer Luna Park multitudinario con Almendra, Manal, Los Gatos, Vox Dei, y Engranaje. El Festival Pinap, de donde derivó Pelo. Lo mas reciente es como funesto y caótico. El rock sufrió golpes casi mortales con la música disco, el travoltismo (John Travolta bailando en la película Fiebre del Sábado por la noche) y el manejo empresarial, dentro del cual incluyo tambien a las grabadoras. Los disc-jockeys, las compañías discográficas y la gente que maneja el show-business son los gérmenes patógenos. Pero el rock no va a morir o desaparecer a pesar de que lo intentan aplastar y enmudecer con la cantidad de música extranjera que se difunde por las radios.

(Años después, la guerra de Malvinas revertiría la situación. Y mas años después quedó claro que el apoyo económico no es garantía de inspiración.)

José Luis "Conejo", manager: Recuerdo que una vez entré a la casa de Javier Martínez y por los nervios rompí un jarrón. El me dijo tranquilamente: "eso no importa, esas cosas fueron hechas para mirarlas hasta que se rompen"

Daniel Grinbank ( llamado el "zar del rock", representante alguna vez, hoy propietario de la emisora radial Rock and Pop): El rock nacional es junto al tango, el mayor movimiento nacional surgido en Buenos Aires en el último siglo.

Seleste (recital de David Lebon y su grupo, cubierto por Pelo 1977)
Alguna noche del 77 se presentó el grupo Seleste, de David Lebon. Tocó un par de temas con Charlie García, y en los dos últimos temas Pino marrone (guitarra) y Aníbal Kerpel (teclados), ambos de Crucis. Pelo definió este concierto como "un encuentro caótico donde la música, por momentos, estuvo lejos de prevalecer". Describe a la música como composiciones básicamente de ritmos salsa y soul.

Aucán (Pelo 1977)
Presente en casi todos los números de revista Pelo, este grupo de la dupla Miguel y Eugenio, tenía críticas favorables. En sus shows había algunos músicos invitados como León Gieco y Gabriela Molinari.

Ultimo concierto de Aquelarre (Pelo 1977)
En el Luna Park estuvieron presentes muchos músicos. El tecladista Hugo González Neira, que quedó en España, fue reemplazado por Carlos Cutaia y según Pelo, los solos de Starc, evidenciaban influencias de la música española. El bis fue ni mas ni menos que "El monstruo de la laguna" del primer LP de Pescado Rabioso. Pelo nuevamente indica que a partir de Aquelarre, el rock español comenzó a cantar en su propio idioma, algo que aún hoy es tema de discusión.

Encuesta Pelo:
¿Con quien te gustaría tocar?

Rodolfo Haerle: Astor Piazzolla en bandoneón, Rodolfo Alchourron en guitarra, Osvaldo López en batería, Adalberto Cevasco en bajo.

Luis Alberto Spinetta: John Lennon, Pajarito Zaguri y Tommy Gubitsch en guitarra, Machi en bajo; Pomo en batería. (NdeT: incluye a sus, por aquel entonces, compañeros de Invisible, y por otro lado a un semidios como Lennon y a un argentino olvidado por muchos lo cual lo pone a Pajarito en un lugar elevado)

Alejandro De Michele: Luis Alberto Spinetta en guitarra, Chick Corea en teclados, Davis Crosby y Paul Simon en composición.

Tommy Gubitsch (guitarrista de Invisible): Carlos Santana en guitarra, Jean Luc Ponty en violín, Chick Corea en teclados.

Gustavo Santaolalla: Los integrantes de Soluna; Charlie García en teclados; Tommy Gubitsch en guitarra.

Litto Nebbia: Hugo Fatorusso y Keith Jarret en piano, Keith Jarret en saxo, J. Dehonette en batería.

Logotipo aparecido en el primer numero del Expreso Imaginario. A partir del segundo número fue reemplazado por uno mas claro.

Pipo Lernoud y un grupo de amigos llegan de Europa con una novedad mística: las enseñanzas del gurú Maharaj-Ji y su Misión de la Luz Divina. Un templo que funciona en la calle Tucumán al 2800.

Pelo: LA revista de la década
El primer número apareció en Febrero de 1970, y no sólo cubrió esta década, sino que tuvo continuidad en los ´80 y los ´90. Su director, Daniel Ripoll estuvo muy vinculado a la historia del rock nacional, ya que fue el organizador de los recitales BA Rock.

Revista Pelo, comienzos del 70

Muy entrando en los 70 aparecieron otras publicaciones como Expreso Imaginario, Estornudo, Roll, Hurra, etc., y algún sector comenzó a llamar a Pelo "la radiolandia del rock" según se decía, albergaba en sus víceras todo tipo de transas e intereses económicos, con una dosis , además, de superficialidad y dudosa honestidad. Lo cierto es que leída hoy, a la distancia, uno puede encontrarse con un periodismo de alto nivel, notas superoriginales, que desentrañan al artista, un periodismo a veces comparativo (era muy común comparar la opinión de varios músicos sobre un tema específico, a veces sacado de la galera), investigaciones exhaustivas de los conciertos que realizabas grupos extranjeros, con infografías que hasta te decían la marca del "pedalcito que hacía tal efecto en la guitarra en tal tema" o la cantidad exacta de parlantes que utilizaba la banda en cuestión en sus shows del Luna Park.

Revista Pelo

Una de sus secciones era la de discos, con inteligentes críticas, en las que no dudaban en darle con un palo a los mismos artistas que entrevistaban en el mismo ejemplar, o a los discos que se publicitaban a lo largo de sus páginas. Las criticas por otra parte siempre terminaban refiriéndose al arte de tapa. Un poco distinto es ahora, donde se habla casi exclusivamente de la cantidad de placas vendidas y se cuida mucho la lengua antes de hablar.

Sección Discos de la revista Pelo (Pelo, 1977)

Así, por ejemplo, se decía:

León Gieco "El fantasma de Canterville"
(...) su nivel resultó aceptable; sin embargo presenta algunos altibajos compositivos y fallas de grabación, como las apreciables en "Todos los caballos blancos". (...) en el disco aparecen ciertas peculiaridades estilísticas que favorecen su propuesta. Gieco profundizó la tendencia melódica en temas de gran belleza formal, como "En la cintura de los pájaros" o "Desde tu corazón". Tapa: Un trabajo poco feliz, malas fotos y mala impresión; buena información. Síntesis: Un trabajo aceptable, en el que intervienen importantes músicos.

Areoblus
(Pappo, Medina, Castelo)
Aunque los miembros del trío anunciaban un sonido novedoso, e inesperado, el álbum no permite apreciar un propuesta compositiva pretensiosa, excepto en dos temas: "Arboles difusores" y "Sofisticuatro".Los tres músicos realizan un buen trabajo instrumental sobre un rock duro y pesado, pero sus esfuerzon no rinden en la medida que las composiciones no aportan elementos demasiado valiosos. La línea musical que encara Aeroblus no logra despegarse de todo lo hecho anteriormente por Pappo. Hay que destacar que el trabajo del bajista ofrece, a pesar de todo, una precisión notable y junto al baterista efectúa un trabajo rítmico muy sólido. Tapa: Una realización bastante pobre que apenas contiene información. Síntesis: Sólo dos temas reivindican el nivel de este trabajo.

(Cabe destacar que esta crítica al disco de Aeroblus, está publicada una página después de un reportaje a Pappo)

Los Jaivas "Canción del Sur"
Este nuevo álbum de Los Jaivas logra satisfacer las expectativas, que había centrado su preparación y lanzamiento. (...) La agrupación chilena consigue efectivizar una propuesta que caracterizó definitivamente su estilo. Mediante una fusión de rock y folklore, Los Jaivas desarrollan variados climas que describen dos tipos de paisajes argentinos, del norte y del sur. La capacidad musical de cada uno de los componentes de la banda permite una estructuración musical sólida y matizada. Si bien los temas presentan un nivel parejo en todo sentido, dos de los que mas se destacan son "La vida mágica, ay si" y "Danza". Tapa: Un interesante dibujo de René Olivares. Tiene además buena información. Síntesis: Un álbum sin desperdicios, con buenos temas y bien interpretados.

Mirtha Defilpo (Pelo 1977) Canciones para peredores
La faceta vocal presenta una chatura difícil de eludir en el álbum de una poeta que canta sus escritos. En cuanto a la tendencia poética que encara Defilpo, se advierte una labor de búsqueda que suele caer en el ejercicio surrealista de encubrir el contenido generalmente cotidiano, lo queimpide su acceso a un amplio espectro de público. Sin embargo se nota una mayor coherencia en temas como "A la memoris de Frankestein", "Canción para perdedores", Simple detalle" y "Cuando yo no soy".
Tapa: Atractiva idea fotográfica posee una vasta información.
Síntesis: Los buenos temas perdieron su comunicatividad debido al lenguaje complejo y a la nula modulación de la voz de Defilpo.

Orion´s Beethoven (Pelo 1977) Tercer Milenio
Dentro de la corriente rock, ofrecen una propuesta musical mas abierta, aunque sin aportar hallazgos de relevancia. En los temas decididamente pesados se advierte un criterio de uniformidad. De todas maneras, en las canciones donde la melodía ocupó un plano preponderante se notó una mayor definición y claridad en el trabajo musical, como sucede en "Ella y los colores" y "Viaje". La labor individual no es deslumbrante, dentro de los escasos arreglos que se incorporaron, pero contribuyeron igualmente a la idea básica de los temas.
Tapa: Una foto sin inventiva. Posee una amplia información.
Síntesis: En el esquema rockero de Orion´s, marcan una evolución en su trayectoria, pese a lo poco innovador del trabajo.

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