Los Beatniks graban en 1966 el primer disco del rock
nacional: Rebelde |
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Raúl Porchetto (revista Pelo) El álbum anterior (Porchetto, 1976) poseía imágenes dadaístas (corriente artística impulsada por Tristan Tzara); en cambio las próximas serán mas objetivas y transparentes. Es algo así como pretender una conciencia superior a través del hombre, que no se logra mediante lo complicado y lo raro, sino supuestamente a través de la simpleza y de la pureza Pelo: Esto último supone que estás adoptando una filosofía de vida personal que te lleva a rever ese tipo de posturas en cuanto a la poesía? Porchetto: Sí, con respecto a la poesía y con respecto a todo, hasta la manera de cerrar y abrir los ojos. Es algo que me cuestiono permanentemente. Pienso que lo fundamental es entrar en otro estado de conciencia, la lucha constante por el no-límite que tenemos que alcanzar todos. A partir de esa búsqueda va cambiando toda la estructura propia y toda la escala de valores y todos los matices de lo cotidiano. Pelo: Tu filosofía aparentemente está prendada de elementos orientales ¿de dónde proviene el cambio filosósfico? Porchetto: Primero, no considero que sea una filosofía, porque la relaciono con lo racionalista, y mi interés está en lo suprarracionalista. Lo oriental creo que es una cuestión de modas. La cosa parte de una actitud muy simple, y es la de tratar de crecer. Intento crecer a través de mi vida cotidiana y mediante mi música. Pelo: A que se debe el nombre de tu próximo álbum "Chico Cósmico"? Porchetto: Es parte de todo lo que te dije anteriormente; "chico" está usado como sinónimo de pureza, y "cósmico" como apertura hacia una conciencia cósmica que debe tener el hombre. Es una combinación de todo eso: de la inocencia, de la transparencia y de la complejidad. (...) No creo que haya demasiado preponderancia de instrumentos eléctricos; pienso que será al revés (NdeT: aún no había sido grabado). En este trabajo traté de despojarme, en la mayor medida posible, de influencias, no de tipo musical, sino de características musicales; romper un planeta con un techo determinado que se llama rock. Superar un poco esa barrera; se ha terminado ese romanticismo primitivo y han quedado ciertas limitaciones que no me interesan. Entonces creo que a través de toda esa propuesta de investigación, voy a salir de los esquemas tradicionales. (...) El rock como tal, creo que no existe como algo concreto y determinado; actualmente dejó de existir. Lo que encuentro son limitaciones en los músicos que hacen este tipo de música. Una de las características que me interesó siempre del rock es que no tuviese pautas; pero a partir de un tiempo a esta parte, posee pautas, que debe mantener para seguir siendo comercial. Pelo: ¿Cual es el futuro que le ves al rock? El único futuro que puedo llegar a ver es el de la música en sí, el de la música popular como tal. (NdeT: aquí Porchetto hace una acertada especulación de lo que será la música veinte años después. La música mas importante que se generará en los años venideros reunirá múltiples corrientes y el rótulo "rock" le quedará chico tanto como estilo, como movimiento.) Pienso que se están fusionando un montón de cosas, se está enriqueciendo armónicamente a través de muchas vertientes, ya sean clásicas mediante Beethoven o Ravel, o rítmicas mediante Ginastera (compositor argentino). En líneas generales, la síntesis de lo que busco está dada por la intención de crecer, de buscar, de no darle manija a los temores de avanzar. |
Cristo Rock (1972) su primer disco. En él debutó tocando el piano, un flaco de anteojos llamado Garcia. Raúl nunca ocultó cierta inclinación hacia el cristianismo. Pero religión y rock nunca se llevaron bien. Los comienzos de los 70 fueron duros.
La data de Cristo Rock
Mundo (1979), el disco de Porchetto anterior a Metegol. Que se dijo de él? El proceso creador en cualquier compositor -y Raúl Porchetto lo es- requiere de un tiempo de maduración. En un principio, los diversos elementos que entran en juego en ese, generalmente, lento mecanismo de aprendizaje nadan a la deriva. Cuando a ese tramo le sigue la selección, entonces la idea generatriz enfila hacia una investigación mas precisa, de la cual habrán de surgir los límites pero tambien la identidad del cauce que conduce a la profundidad. Los álbumes anteriores de Porchetto encarnan las vacilaciones y las cavilaciones inherentes a la creación; por lo tanto, necesarias y suficientes. El álbum Mundo es el microuniverso en la trayectoria de Porchetto que determina un hito, del que resultan discriminados los callejones sin salida y se asumen las virtudes, ahora menos viciadas por los deslumbramientos recientes. Nadie desconoce que Porchetto se volcó en los últimos tiempos hacia las vertientes de la música de fusión -que todavía algunos insisten en confundir con el jazz rock- quizás a la pesca de un ingrediente rítmico que sus canciones no tenían. Eligió ese camino e investigó. Tal vez el error que cometió en el pasado fue experimentar dentro de cada canción presentada, por lo que los temas se mostraban irresueltos, incoherentes y demasiado extensos. Eso quedó atrás. En la actualidad Porchetto explora la síntesis jazística, añadiéndole su color melódico pleno de matices: esa es una de las razones por la que varias de sus canciones son rematadas con un solo de saxo (otra brillante labor de Bernardo Baraj y tambien Hugo Pierre). El paso mas importante que dio fue transparentar sus intenciones musicales y poéticas. No es peyorativo calificar a la música que estuvo haciendo hasta ahora como solamente propulsada por una sensibilidad melódica de gran riqueza, pero bastante ajena al ritmo. En este álbum eso no sucedió. Porchetto no descartó sus canciones mas ingenuas (Guárdame estas mañanas, Ella está esperando y la sobresaliente Agua y sal). El sello orquestal con que han sido tratados los demás lo vincula, por momentos, con el timbre del rock sinfónico; aunque en realidad, se basa en los requiebros tonales del jazz. Le falta rock, pero su música no carece de vigor. No puede catalogarse a su música de incandescente, pero ahora tiene un swing inédito y una marcación concreta; basta escuchar el candombe "Amiguito ese no es el cielo". Tampoco puede exgírsele vocalizaciones exquisitas, porque el compositor ha crecido lo suficiente como para respaldarse en sus temas, antes que en un elemento de una música popular que nunca ha sido considerado imprescindible. En ese sentido el aporte de Voulet en voces fue tan crucial como el buen desempeño de todos los músicos. Reivindicó el ritmo en la música, pero todavía sus letras desprecian la rima. Técnicamente, no es un tecladista virtuoso ni un guitarrista descollante, y sin embargo hoy, que su expresión se ha balanceado importa menos que el corazón de sus palabras. Tapa: una idea de Rubén Andon adecuada al contexto del disco. Trae toda la información, menos las letras. Síntesis: es absurdo considerar a este disco como el que le permitirá a Porchetto cruzarce de brazos. Pero ya consiguió un hito en su carrera: la clave está en la inclusión menos dubitativa del ritmo.
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Raul Porchetto
Pelo: Porqué no aparece tu álbum cuando mucha gente cree que ya esta a la venta? Porchetto: No sé a veces no entiendo nada. El otro día estaba mirando televisión y Leo Rivas, conductor de este programa, pregunta cuando va a salir mi segundo disco y le responden "el mes que viene". Pero cómo va a salir el mes que viene si todavía no empecé a grabarlo? Pelo: Pero cual es el motivo? Porchetto: No sé cual claramente, pero no tiene mucha importancia. Yo fui a la grabadora a ver qué podía hacer. Me respondieron que un simple con dos temas. Pelo: Otra vez un simple? Si, otra vez...porque ya tomo lo que me dan...no pierdo nada porque no tengo nada...ya lo grabé y estoy contento. Sé que nadie podrá castrarme para nada lo músico que soy. No me importa un disco mas o un disco menos, o si es grande o chico. Yo no quiero ser un artista conocido a fuerza de gran difusión de discos. Simplemente trato de mostrar mi humanidad y como siento. (archivo revista Pelo, Septiembre 1973) Un intento con un grupo llamado Reino de Munt. Su participación en la segunda versión de La Biblia convocada por Billy Bond. Porsuigieco lo vinculó a los masivos del rock de aquel entonces permitiéndole grabar un segundo álbum (1976) de interesante sonido.
Raro, plagado de agudos como su voz.
Metegol, que abordaba ese estilo llamado "middle of the road", fue elegido en 1980 como el LP del año, en una encuesta realizada entre músicos.
Con Raúl nos cruzamos varias veces pero
me acuerdo que un dia vino a nuestra sala de ensayo que quedaba en Pompeya y tenia una
idea medio loca que queria experimentar. No me acuerdo bien si queria estrenar la canción
o darle un aire diferente pero el asunto era que queria cantar un tema acompañado sólo
por el bajo y para eso vino a verme. A mi me gustó la idea asi que hicimos un par de
pasadas del tema (creo que en su casa) mas que todo para que yo tenga una idea general de
como era porque la idea era que sea casi todo improvisado en el momento. Bueno... al final
llegó el dia y la actuación fué en la cancha de Old Boys (que queda entre Devoto y
Floresta). |
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