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Luthier

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Indice

1. Data general de los cursos
2. Estadísticas
3. Metodología
4. Preguntas frecuentes
5. Contenido
6. Materiales y herramientas necesarios

7. Ver Instrumentos realizados por los alumnos



1. Data general de los cursos

2015
Curso básico
Construcción de guitarra o bajo
Grupo de los Martes

Inicio: Martes 10 de Marzo 2015
Turno: Noche (de 19.15 a 21.15 hs)
Vacantes disponibles:
7 (de 16)
Duración: 2 cuartrimestres (de MAR a JUN y de AGO a NOV  del 2015).
Cantidad de clases:

-30 teóricas

-16 clases prácticas
(opcionales y sin cargo / días miércoles cada 15 días)

Arancel del curso: se abonan 8 cuotas mensuales de $ 600.-
Lugar de dictado: barrio de Boedo - Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Vacantes: 16 alumnos por curso
Inscripción: Abierta
¿Cómo inscribirse?

Paso 1: Enviar vía mail los siguientes datos
a) Nombre y Apellido
b) Nro de Celular
c) e-mail

Paso 2: Recibirá vía mail la dirección del taller

Paso 3: Reservar vacante
-Abonando $300.- los días jueves de 15 a 19 hs (jueves hábiles)
Este importe luego se descontará de la primera cuota.

Paso 4: Una vez señada la vacante es adjudicada.

E-mail: santaneraluthier@gmail.com
Informes: 15 5800 1288 (de Lunes a Viernes de 13 a 19)

Facebook: www.facebook.com/santanera.luthier


2. Estadísticas

2008: 15 egresados
2009: 26 egresados
2010: 64 egresados
2011: 51 egresados

2012: 51 egresados
2013: 50 egresados
2014: 53 egresados

3. Metodología

-Clases teórico-prácticas sobre la construcción artesanal de un instrumento eléctrico (bajo o guitarra). En las mismas se enseña y muestra paso por paso, como realizar la construcción del instrumento.

-El alumno trabaja principalmente en su casa o taller pudiendo traer a la clase lo realizado para su evaluación o corrección.

-Cada 15 días (miércoles por medio de 19.15 a 21.15 hs) el alumno tiene la opción de asistir a las clases prácticas. En las mismas podrá realizar algunos trabajos bajo la supervisión de los docentes.

4. Preguntas frecuentes

¿Se necesita experiencia previa?
No se requiere experiencia previa ya que comenzamos desde cero.

¿El curso incluye herramientas y materiales?
No. los materiales y herramientas, los compra el alumno asesorado por el docente, a medida que se van necesitando.

¿Si un feriado me impide tomar la clase correspondiente, se me descuenta el valor de la cuota correspondiente a ese mes?
No, el curso se abona en 8 cuotas y consta de 30 clases teóricas que están perfectamente diagramadas. El programa se cumplirá igual tomando algun día del mes de Julio o Diciembre de ser necesario.

¿Hay límite de edad para cursar?
-Por cuestiones de seguridad en el uso responsable de las herramientas, se establece los 18 años como edad mínima para cursar. No hay límite en la edad máxima.

¿El modelo a realizar es a elección?
Sí, pero se aconseja en esta primera etapa trabajar en un modelo que no presente demasiadas complicaciones (el 90% de los modelos entran en esta categoría)

¿Las 8 cuotas como se abonan?
En efectivo, del 1 al 10 de cada mes.

¿La cuota puede aumentar en el transcurso del curso?
No, el valor de la cuota se mantiene constante hasta el final del mismo.

¿Es título oficial?
No, pero se entrega un certificado de asistencia al final del curso.

5. Contenido del curso.

Diseño de guitarras y bajos de cuerpo sólido / Métodos constructivos (Telecaster, Stratocaster, Les Paul, SG) / Medidas / planos / Maderas / Accesorios / Microfonos / Uso de caladora de mano / Pegamentos / prensas / Serrucho de costilla / Calibre / Herramientas: router y fresas / Tensores / Gubias / Router / Slots / Uso de distintas sierras / Inlays / Uso de Dremel / Cajas / Pegado de diapasónes / Tallado de mástiles / Radiado de diapasones / Entrastado / Terminación de trastes / Marcar y Cortar caja / Binding / Cavidades micrófono y controles / Marcar y routear / tapas embutidas / Perfilar cajas / Encolado de caja y mástil / Fabricación de Cejuela / Pickguard tricapa / Teórica de pinturas (nitro, poliuretano, poliester) / Lustre al aceite / Circuitos / Apantallado / Tecnicas de soldar / Calibrado / Normas de seguridad en el uso de herramientas.

6. Materiales y herramientas necesarios

Maderas

Las hay nacionales, económicas y de calidad.
Las hay importadas, algo mas caras.
Es recomendable trabajar durante el aprendizaje con maderas no muy caras.
Sirven tambien maderas viejas que se encuentren en depósitos, desvanes, garages, muebles antiguos.

Herramientas

Obviamente, yo tengo máquinas y herramientas que siempre me facilitaron el trabajo, pero la construcción de una guitarra tambien puede resolverse con herramientas convencionales y económicas. Por eso para resolver cada paso constructivo explico el proceso de 2 maneras:

1) con toda la maquinaria
2) con pocas herramientas y poniendo el acento en el trabajo manual. Incluso fabricaremos nosotros mismos algunas de las herramientas mas caras.

De todos modos aquí va un listado de herramientas que se necesitarían.
Tener en cuenta que ellas no se van a usar desde el principio y que los gastos se irían repartiendo durante todo el año que dura la cursada.
A menos que estén muy seguros, no comprar las herramientas ya que voy a hablar sobre las mismas y las diferentes calidades.

Algunas de las herramientas que serán necesarias:

Lima escofina media caña gruesa. Grande y chica (éstas se usan mucho)
Taladro (de banco y tambien el de mano)
Sierrita junior
Serrucho de costilla (no está de mas)
Superficie para lijar
(mesada de marmol, mesa plana, mesa con vidrio, tabla plana)
Prensas

-5 medianas de 10 cm (4") de abertura
-4 sargentos de 40 cm de abertura
Pegamentos
-Cola Titebond: es la que mas usamos
-Cyanoacrilato: para pequeñas cosas y materiales como PVC/madera
-Poxipol
Limita para trastes (la podemos fabricar nosotros mismos)
Taco para curvar mástil (Se puede adquirir en negocios especializados o hacerlo nosotros mismos)
Caladora Viene bien, pero los cortes se pueden resolver tambien de otras maneras (marcando la linea y enviando a una carpinteria para que corten los contornos... después uno hace el trabajo mas fino)
Fresadora o Router. Es la herramienta mas cara, que resuelve muchos problemas, se usa para muchas cosas y ganamos en prolijidad.
Lijas para madera y lija al agua
Accesorios de guitarra
-esto hacia el final del año (micrófonos, clavijeros, etc) Hay de todos los precios.
Tornillos, cables, potenciometros (ésto no es caro y tambien lo necesitaremos hacia el final del año.
Pintura
-Vamos a ver terminaciones en  laca nitro, poliuretano y aceite de tung

7. Instrumentos realizados por los alumnos

Ver

Curso de Luthier
Red Special

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3 ENTREVISTAS 3

1
E N T R E V I S T A
SANTANERA
LUTHIER
Por Matías Lozano / para Recycle
Buenos Aires, Junio 2013

"Con el transcurrir de los años tengo algunas certezas y me estoy orientando en esas direcciones. La tentación de hacer guitarras grandilocuentes utilizando materia prima exótica y abundancia decorativa siempre está pero yo sé positivamente (siempre lo charlamos con mi mano derecha en esto) que nuestro camino está orientado a otro tipo de excelencia que tiene que ver mas con la contundencia, redondez y originalidad del sonido final, pero a la vez logrando ubicar estéticamente a los instrumentos en algun punto de la historia, al menos en lo emocional."

¿Podes sintetizar este concepto?

A veces utilizo las maderas convencionales del rubro (maple, caoba) pero muchas veces me manejo con maderas argentinas o sudamericanas que brindan otras posibilidades. Eliminé la sobrecarga de maderitas, ensambles, enchapados, capas y capas de madera que no contribuyen en nada a mejorar la resonancia sino que mas bien la entorpecen. Visualmente puede llegar a ser impactante pero incluso en esa sobrecarga constructiva puede llegar a evidenciarse la falta de diseño o programación. Ni hablar del sonido. Pero ojo.... si lo emocional me lo pide puedo hasta pecar mortalmente y hacer un acabado poliuretanico bien de automóvil en vez de nitro.

Recien decías "ni hablar del sonido" ¿Que pasa con el sonido?

Bueno, siempre los luthiers decimos "la madera tiene que ver con el sonido, el pegamento y el acabado tambien, etc...". Deberiamos entonces utilizar la madera con respeto.

Tengamos en cuenta que al inicio de esta historia de la guitarra eléctrica no hubo un estudio serio y dedicado sobre las maderas a utilizar.... se usó lo que pintó, pensando incluso que una vez eliminada la caja hueca todo se reducía a una cuestión electrónica entre la cuerda y el mic. El paso de las décadas trajo la posibilidad de poder comparar y alli establecimos que la cuestión no era "solo amplificar" la guitarra sino que aparecían nuevos timbres y nuevas cuestiones como el ataque y el sustain... y la conclusión es que hasta el acabado influye. Algunos dicen que las guitarras con la madera expuesta, sin acabado suena mejor, pero yo casi podría decir que algunos acabados en algunas maderas mejoran el sonido, incluso.

Es posible que el oyente no perciba estas cuestiones, pero dale a Santana una guitarra berreta y el público delirará escuchándolo tocar: Santana no suena asi por la guitarra sino porque es él. Pero seguramente mientras el público delira, Santana estará sufriendo tratando de entender porqué la guitarra que le dimos no tiene el sustain que necesita, por ahí hasta toca notas de mas porque siente que se queda corto de sonido.

Es mas o menos como si él fuera un actor porno y la guitarra su partenaire: el público siempre estara admirado por sus proezas aunque él no tenga feeling con la actriz que le asignaron.

Brillante metáfora, sutil. (risas)

Bueno, yo me encolumno tras el sonido y el diseño. No caigo fácilmente en tentaciones estéticas que puedan afectar el sonido final. Esto es en general, porque he caído y es posible que vuelva a caer.

Pero o hacés foco en la estética o hacés foco en el sonido. Generalmente no van de la mano estos dos items. Una construcción simple y funcional por ahi con una sola madera junto a dos o tres buenas elecciones conjuntas termina brindándote un sonido increíble. Te doy ejemplos: la Gibson L6, la Gibson Les Paul Jrs., la PRS toda en caoba y nitro (PRS Multifoil), guitarras tirando a simples y con algunas decisiones que acompañan).

En este momento estoy volviendo a hacer por puro placer algunos clásicos, una serie de construcciones lentas poniendo mucho cuidado en el detalle. La idea es hacer -por ejemplo- una stratocaster o una telecaster, utilizando maderas caras y bien elegidas, cejuela de hueso, micrófonos a la altura de las circunstancias. Incluso decidir cuidadosamente diferentes combinaciones posibles en cuanto a colores de caja, diapasón, pickguard, mics. La idea no es construirla a los pedos, sino experimentando el placer de hacer lo que mas amas dedicándole todo el tiempo del mundo, sin apuro, y sin objetivo económico. Guitarras que en un principio me las quedaré yo y las iré ablandando hasta que tal vez algun día se vendan. Llevarán nuestro logo y si aparece alguien que sepa valorar el trabajo y sienta deseos de comprarla, bienvenido, con gusto me desprenderé de ellas para que sigan su curso en los escenarios argentinos. O del exterior. (risas)

Hablame libremente de tus guitarras favoritas

La Fender Stratocaster me gusta como suena, para tocar en la intimidad. Me resulta comodísima para tocarla tirado en la cama, mirando TV sin que el cable se te doble contra el colchón. Se banca el maltrato, su mástil es fuerte, no se quebraría con facilidad a causa de un golpe (no pasa lo mismo con las Epiphone). Y desde el punto de vista del diseño tuvo muchas innovaciones.

Tiene muchas combinaciones posibles de colores en cuanto a sus cajas, diapasones, pickguards, mics... estas son mis favoritas:

1) caja: blanca
diapason: rosewood
pickguard: blanco
mics: blancos

2) caja: blanca
diapason: maple
pickguard: blanco
mics: blancos

3) caja: celeste
diapason: maple
pickguard: blanco
mics: blanco

y una que tengo y me gusta mucho:

4) caja: crema
diapason: rosewood
pickguard: negro
mics: crema
El mástil laqueado en nitro, ya amarillento (año 91 Made in Japan). Está bien guardada en un estuche rígido especial que le mandé hacer

La Telecaster (que es el comienzo de todo) si bien no me gusta tanto el sonido, es la mas canchera, tiene su sexappeal.

Me gusta:

caja: blanca en nitro y con un deteriorado natural
diapason: maple en un nitro avejentado
pickguard: negro

O sea que tenés guitarras de marca, no solo tuyas?

Y si... y a lo largo de mi vida tuve otras guitarras. A ver si me acuerdo,

-Bajo Kuc (1974)
-Guitarra Faim Telecaster (1975)
-Guitarra Fender Stratocaster Made in Usa (1979)... esas con neckplate de 3 tornillos.
-Guitarra Yamaha SF500 (1985)

Pero al momento de tocar, lo que se dice tocar, elijo una Fender strato MIM bordó con micrófonos Texas, no por el look sino por el sonido. Por el look, mi favorita es la strato made in Japan que te mencionaba antes, le puse mics DS Gipsy. Éstas para tocar limpio. Para usar distorsión de equipo tengo una hermosa Flying V Korina y cuando ensayo con banda o quiero grabar un solo la que mas garpa es una Santanera Les Plain roja-negra con micrófonos Angel Pickups, para que te des una idea, cada mic mide 29 K es impresionante la distorsión que genera en un equipo, pero me parece que ahora alguien esta muy entusiasmado en comprarmela... así que por ahí la voy a tener que largar.

Pero podés no venderla...

Sí, pero que alguien le guste la guitarra que uno hizo es una especie de halago y por mas que me guste el sonido termino largándola.

Te relacionás con otros luthiers?

La verdad que no. Conozco algunos... bah he coincidido en los 80s con algunos de ellos, pero sin continuar una relación.

Quiénes?

Con Ash, Alejandro Rubio y dos mas que no me acuerdo. Coincidimos allá por el 87 en una sesión de fotos para una nota que nos hicieron en Clarín.

Pero ya que me preguntaste por luthiers... Fanta es un tipo que sabe... es un tipo al que habría que escuchar más. No lo conozco personalmente, pero es uno de los pocos a quien he escuchado hablar de manera interesante en función del sonido.

Galasso es otro luthier a tener en cuenta, creo que -como yo- tiene formación proyectual (hemos estudiado diseño). Sus guitarras son guitarras-objetos, entran en diálogo con los materiales, la historia y otras cosas que las rodean. Casi, casi te estan contando algo. Es muy interesante, a veces en desmedro del sonido.Ojo...yo tambien lo hago, a veces uno sacrifica algo del sonido y se da el gusto de lograr algo determinado con la imagen.

Despues, Pablo Lojo, que fue alumno mío en el 2010 o 2009 creo. Hoy un muy buen luthier. Pero bueno... es merito de él, venía a todas las clases con actitud, alegría y sacrificio. Súper eficiente. Desde siempre le picó el bichito de la lutheria, creo que alguna vez me contó que antes de hacer el curso, tallaba guitarras en miniatura.

Otros ex alumnos que están haciendo laburos interesantes son Matías Senger, Sebastián Dure, y hay otros mas nuevitos digamos que me parece que se perfilan bien hacia el futuro: Ezequiel Moraña, Jorge Ares, Fernando Colle, Fernando Ríos, los dos guitarristas de La Borgoña... por nombrar solo algunos que en este momento me acuerdo. Pero hubo otros muy buenos que no sé que andarán haciendo... me gustaria saber en que andan.

Epa, tuviste muchos alumnos entonces...

Si, nuestra actividad principal es la docencia, eso está claro, todo en el taller gira alrededor de las clases y proyectos personales propios, es decir aquellas construcciones que por equis motivo nos interesan.

2
E N T R E V I S T A
Ariel Santanera es un Maestro
Entrevista en:Ariel Santanera es un maestro

Comenzamos a desarrollar una sección de notas sobre luthiers, de distintas partes del mundo. En la primera nota que presentamos, les acercamos una entrevista con Ariel Santanera, uno de los referentes del género en Argentina. Con una excelente predisposición, marcada por la pasión por el oficio y la guitarra, Santanera nos ofrece una mirada clara y precisa sobre el proceso de fabricación desde que el cliente define visitar al luthier.
La construcción de una guitarra o bajo puede partir del encargue de algún músico o de una iniciativa personal. En el primer caso comienza con una charla con el cliente donde me explica lo que necesita si lo tiene muy claro o también puede llegar a aceptar sugerencias o aportes míos.” comenta Ariel, que luego continúa “En el segundo caso, generalmente, me baso en algún modelo emblemático que paso a enriquecer o combinar con características que pueden ser ajenas a ese modelo. Personalmente, siempre intento que haya una referencia histórica muy marcada, una mirada más puesta en el pasado que en el futuro.” Concluyendo nos dice ”Luego hay mucho tiempo de pensar, imaginar incluso hasta el color previamente, y cuando está más o menos definida la imagen, comienzo a desarrollar los planos, elegir la madera y ponerme a trabajar. Cuando confío o me atrae el instrumento que estoy haciendo el trabajo se transforma en placer y me gusta hacerlo despacio, dedicarle tiempo, elegir cada tornillo, etc.
En un trabajo que puede llevar unos cuatro meses hay tiempo para entablar una relación importante con el cliente y el producto final. Sobre este tema y hasta donde trabaja junto con él nos explica “El cliente tiene la última palabra eligiendo dentro de un abanico acotado. Si selecciona una madera incorrecta en cuanto a la función que debe cumplir estaríamos en un problema. Si mientras pensamos el instrumento algo se me ocurre trato de manifestarlo intentando convencerlo…. porque si el instrumento a mi me cierra, trabajo con un plus extra de cariño que me parece importante.”
Paciencia y dedicación marcan el trabajo de Santanera, que desde hace unos 30 años se dedica al arte de fabricar instrumentos musicales. La pregunta que no podía faltar era qué le había resultado más difícil, cuestión que retrucó de esta manera “Posiblemente mis primeros trabajos en los 80s resultaron los más complicados, ya que fueron el necesario aprendizaje en momentos que en Argentina no había ni difusión del oficio ni variedad de herramientas específicas necesarias o accesorios disponibles. Así que había que desarrollarlos. Ni hablar en los 70s, cuando Fanta comenzó con su proyecto Torax… ni siquiera disponía de los planos de las Fender así que intuitivamente hubo que desarrollarlos a mano. Hoy la actividad está más asentada.
Con semejante experiencia, puede tener una mirada clara sobre la situación que se da en el mercado a la hora de elegir una pieza de luthier o una guitarra seriada “Uno recorre la calle Talcahuano (en Buenos Aires) y ve cientos de guitarras en las vidrieras. Demasiadas. No se quien puede comprarlas, no se si hay tanto público para tantos instrumentos. Por otra parte la calidad de los mismos han disminuido. Las dos marcas más tradicionales ya tienen un nombre y necesitan competir con las nuevas marcas muy baratas. Por lo tanto bajan la calidad en cuanto a la manufactura realizándola en países asiáticos, cambian patrones como medidas de la caja (menor espesor de madera en algunos casos), la terminación en laca nitro que es más difícil y costosa se reemplaza por poliuretano o poliester, la cejuela artesanal de hueso se reemplaza por algún material sintético, desarrollan segundas marcas de baja calidad algunas de ellas con deficiencias constructivas que desembocan en roturas, micrófonos con imanes más baratos, entrastado sin el cuidado final y la falta de calibración general. El resultado es que un buen luthier argentino puede construir instrumentos mucho mejores. Argentina tiene maderas extraordinarias y mucha variedad. La Cancharana por ejemplo tiene un nombre poco glamoroso pero yo la utilizaba desde hacía tiempo. Siempre el guatambú y la cancharana me parecieron maderas alucinantes. También el Jacarandá de Bolivia y la Mara Boliviana en algunos casos. Hoy Gibson presenta algunos modelos de Cancharana como “madera exótica” y la venden a 2 cuadras de mi casa.”
Otra de las fascetas de Ariel Santanera es la docencia. En su taller da cursos de luthería, que según nos explica es su actividad principal hoy en día y nos habla sobre la relación con sus alumnos “Me permite construir con ellos modelos de instrumentos que nadie me encarga normalmente y por mi manera de ser -para evitar la monotonía- termino experimentando nuevas cosas con resultados sorprendentes. Tengo tal vocación docente que siento la obligación de volcar todos los conocimientos asi que no me quedo con lo seguro sino que investigo nuevas herramientas, las compro para ver si sirven o no en cuanto a sus calidades para poder recomendar mejor en el curso. Lo mismo con las maneras de hacer las cosas… hay varias posibilidades y si bien yo tengo mis maneras favoritas transmito también otros métodos. Por ejemplo, para entrastar hay diferentes maneras (por más que yo tenga la mía personal). Después hay algunos alumnos que tengo o tuve que son sorprendentes. Muchos tienen un vuelo propio muy interesante. Por mencionarte a dos solamente, Pablo Lojo es un tipo que trabaja con muchísima calidad. En poco tiempo creció una enormidad. Sus guitarras rozan la perfección. Matías Senger, actual alumno a punto de egresar, es una especie de genio, muy creativo, con mucho vuelo. Entabla con los instrumentos una relación artística y simbólica muy especial. Tiene mucha iniciativa y libertad. Y hay muchos otros en caminos similares. Angel Isotti (de Angel Pickups) un tipo muy capaz obsesionado por el desarrollo de microfonía. Sabe muchísimo sobre el tema… es casi como el científico loco de “Volver al Futuro”, siempre experimentado sobre el tema y llegando a lugares insospechados. En mi página expongo algunos trabajos de mis alumnos ya que es lo que uno ha sembrado o tal vez despertado y es un orgullo y una confianza saber que hay gente capacitada para hacer las guitarras en el futuro. A veces imagino qué será del futuro. Otra cosa que pienso y que es curioso: hasta hace poco, el router, era una herramienta no muy popular en Argentina. Siendo casi la estrella de la lutheria eléctrica y teniendo tantos alumnos que van comprándolo a veces pienso que los chinos o donde sea que los fabrican se deben estar preguntando “che… que pasa que cada día nos piden mas routers en Argentina?”… deben sentirse descolocados.”

3
E N T R E V I S T A
SANTANERA
LUTHIER
Por Rubén Zamorano / para Zona Azul
Buenos Aires, Agosto 2009

Telecaster

Entrevisté a Santanera en su aula-taller donde además de realizar sus trabajos dicta clases desde hace un tiempo. Veo colgadas en la pared algunas guitarras realmente interesantes. La nota comienza con un comentario acerca de ellas.

Me gusta la terminación que tienen, como se ven a la luz... la sensación de que el laqueado se "aprieta" contra la madera...

Es una característica de la laca nitrocelulósica. Este material se utilizaba en los años 50´s para el pintado de los automóviles y fue lo que por defecto utilizó Leo Fender para el acabado de sus guitarras...apenas una delgada cascarita envuelve la madera, con una textura sedosa.

Que ventajas tiene la laca nitro?

Pocas pero fundamentales. Es complicado de pintar en el sentido de que el proceso es bastante largo y que además nunca llega a cubrir o rellenar desperfectos. Es por eso que las fabricas optan actualmente materiales mas resistentes a los impactos y que a la vez faciliten el proceso de pintado. Ahí es donde entra el poliuretano y el poliéster. Su aplicación es muy rápida... apenas unos 3 o 4 dias contra los 20 días que podemos tardar con la laca nitro.
Pero esto influye en el sonido... mucho y para mal ya que lo apaga, disminuyendo la libre resonancia de la madera. Por eso el acabado con laca nitro es, en cambio, el preferido de muchos músicos.

Y vos utilizas ambos acabados?

Yo desde hace un tiempo opté por no matar el sonido de la manera en que se lo está matando por cuestiones de mercado asi que continúo pintando con laca nitro. Que además le da un aspecto vintage interesante. Prefiero sacrificar el acabado perfecto y contundente que ofrece el poliuretano pero conservar las cualidades sonoras que brinda la laca nitro. Una vez alguien, me dijo "Me gustan esas marcas, son del rocanrol". Se refería a unas marcas que el instrumento tenia a raíz de un rayón accidental.
Ese comentario me quedó y desde entonces trato de dejar algunas marcas de personalidad que con el lustre transforman cada instrumento en una pieza única.

¿Porqué un músico decide encargar a un luthier un instrumento a su medida?

Hay algo está sucediendo y es que las firmas tradicionales ya no mantienen aquella calidad que les dió su merecida fama. Hoy la idea de estas compañías es intentar aumentar los márgenes de ganancia (desde hace décadas lo viene haciendo). Y para eso toma algunas decisiones: reemplazar la cejuela de hueso por una de plástico; entregar los instrumentos sin calibrar, entrastado sin nivelar y obviamente sin coronar. Algunas marcas (Rickenbacker) vienen con defectos constructivos muy a la vista. El lustre, el acabado, ya no es realizado con laca nitrocelulósica sino con poliester o poliuretano (este último es mas rapido, durable y barato pero de menor calidad sonora). MIcrófonos con imanes mas económicos, circuitos sin blindaje (jaula de Faraday) ¿sigo?. Bueno esto da como resultado que cualquier luthier que trabaje con cierto cariño desarrolle instrumentos muchisimo mejores, incluso en Argentina.

¿Hay buen nivel constructivo aquí?

No lo dudes. Ya no estamos en los 60´s, época en la que no sabíamos lo que era una guitarra eléctrica. Ha pasado mucho tiempo y hay tipos que hicieron escuela.

¿Como quiénes?

Bueno son conocidos Amorín, Lorenzo, Sequine, Repiso. Pero para mi el emblema nacional es Fanta. Es quien modernizó el asunto a partir de sus viejas Tórax. Para mi es un tipo admirable que está un paso mas allá que muchos. Por otra parte Argentina es un país de genios que no descansan. En ese sentido quiero destacar a gente como Angel Isotti, fabricante de micrófonos, un estudioso del tema, también a DeLuthiers...al fin en Argentina una empresa que se dedique a proveernos de herramientas y soluciones exclusivas a nuestro trabajo.

Vos tenés una historia de construcción de instrumentos que viene desde el año 1985 al 89 y desde el 2003 a la actualidad. ¿Qué diferencia podés establecer entre ambas etapas?

Hoy trabajo con mucha mas pasión y que estoy en mi mejor momento porque trabajo con mas amor en cada instrumento. Si alguien me pide que le haga una copia de tal o cual instrumento actual, lo mas probable es que haga lo posible por convencerlo de que me encargue alguna otra cosa mas interesante (risas). ¿Porqué? muy simple, me gustan los clásicos... Telecaster, Rickenbacker, SG, Les Paul, algunos diseños bizarros de los 60. Prácticamente todo lo que vino después -salvo los Steinberger- tienen su raíz alli y son diseños manieristas.
Mi pasión está focalizada en inadagar los modelos mas emblemáticos de la historia y la verdad es que no se puede hacer un buen instrumento si no es desde el placer. No quiero inventar ninguna forma nueva porque no son tiempos de creer en el futuro (risas).
De esto de trata el proyecto Tribute Series.

¿En qué consiste exactamente el proyecto?

Es el cielo mismo... sentirme Leo Fender, Les Paul o Adolph Rickenbacher. Coquetear con la historia. Básicamente es recrear un modelo emblemático logrando una versión mejorada en algunos aspectos constructivos, fusionando la construcción neck-through-body con un par de otras buenas decisiones, que pueden estar enfocadas en la ubicación de los pick-ups, la inclinación de la paleta, la elección de la madera, el tratamiento del acabado, los accesorios y el diseño.

Ah, no es un instrumento copiado exactamente del original, entonces...

No, ahí está el tema, el desafío que me planteo es realizar un instrumento de este milenio pero que se vea en él su propia historia. Por momentos se verá contemporáneo, por momentos clásico... diria que el 90 % del tiempo lo ves clásico. Por eso tampoco le pongo marca visible. La marca es un sticker que está en el interior de la cavidad del circuito donde además figura el año de construcción. De esta manera no quito la magia y el misterio del instrumento sin marca y sin tiempo comprobable.

Telecaster

¿Tienen mucha demanda estos instrumentos?

No son productos masivos, para nada. Pero yo trabajo para esa gente que va tras la originalidad o rehuyendo del producto de moda que obviamente, no es la mayoria sino una selecta minoría, pero que a la vez es un club bastante significativo. Sí puedo decirte que hasta ahora todo aquel que se enfrentó a uno de estos ejemplares quedó impactado. Es así, por ahi no sabés que te gusta hasta que de repente eso sucede. Bueno, pero yo no fabrico frenéticamente sino de manera pausada y metódica.
Me gusta trabajar asi... tener un conjunto de instrumentos ya terminados, que el músico venga a probarlos y decida con cual se siente mas cómodo.
Te puedo dar una lista de lo que salió de mi taller estos dos últimos años, con pena porque a algunos los extraño:
-2 bajos Rickenbacker Tribute
-1 guitarra Rickenbacker Tribute
-1 guitarra SG Tribute
-1 bajo SG Tribute
-1 Telecaster Tribute
...y vienen en camino
-1 Telecaster Tribute
-1 guitarra SG Tribute
-1 guitarra Stratocaster Tribute
-2 Les Paul Tribute
-1 bajo Rickenbacker Tribute
-1 bajo Telecaster Tribute (el primer modelo de Fender Precission, el que usó Sting para el regreso de The Police)
y varios proyectos mas recien empezados:
-1 modelo de guitarra Vox ("la gota" usada por Keth Richard y aquí, Spinetta en Almedra)
-1 bajo Telecaster Tribute (con la silueta de la guitarra Telecaster)

Telecaster

-¿Podrias elegir, a tu criterio, un modelo de guitarra y de bajo y explayarte sobre ellos?

Si, cómo no. La guitarra que me da mas placer al momento de construir es la Telecaster... su forma, su diseño. Cuando voy tallando la madera y ésta aparece, es una sensación indescriptible.
Además de ser la mas antigua, me parece la mas roquera y la que mejor hace lucir al ejecutante. Será por su diseño simple y potente. Con otras guitarras esto no ocurre, son tan refinadas y lujosas que opacan al guitarrista. Ahora bien, charlando el otro dia con no me acuerdo quien, llegamos a la conclusión de que sin embargo no es una guitarra para heavy metal... estéticamente hablando. Es prohibitiva en ese género. En bajos... bueno me gusta el SG pero debo mencionar uno mas: el diseño elegante del Rickenbacker aunque no me gusta el sonido del original.

¿Porqué?

Me molesta. Prefiero el sonido del Precission. Por eso mi modelo Rickenbacker Tribute es un mix de ambos.